ПРОЕКТ
«СТОЛПОТВОРЕНИЕ»
«СТОЛПОТВОРЕНИЕ»
На этой странице вы найдете изображения всех плиток, размещенных на колонне, а так же информацию об их авторах и концепции.
Место размещения объекта: г. Москва, ул. Петровка, д. 25
Авторы проекта благодарят школу «Свободные мастерские», ММОМА и фестиваль «Здесь и сейчас»
за содействие в реализации проекта.
Место размещения объекта: г. Москва, ул. Петровка, д. 25
Авторы проекта благодарят школу «Свободные мастерские», ММОМА и фестиваль «Здесь и сейчас»
за содействие в реализации проекта.
8 ЯРУС (12)
1 ЯРУС (20 РАБОТ)
ЕВГЕНИЙ АВЕРИН
р.
р.
Свободные мастерские, год выпуска — 2021.
Родился в Брянске в 1988 году. Изучал материаловедение в Брянском государственном техническом университете. Является выпускником Школы современного искусства "Свободные мастерские" Московского музея современного искусства, резидентом пространства Ugolok Appointment. Практики в искусстве связаны с материальностью, областью испытаний в инженерных процессах, технической нормативностью.
Данные изображения связаны с проектом Plitka, в ходе которого на стенах крепились керамические плитки 15х15 см с различными росписями, а впоследствии — без них. Проект ведется с 2020 года и охватывает разные города Европейской части России, однако большая часть плиток находилась в Брянске, на моей малой родине. Характерной чертой работ является недолговечность красочного слоя на керамике, который под воздействием внешних условий стирается и исчезает, обнажая первоначальную белизну плитки, вычищая, редуцируя демонстрируемое до основания. При этом плитка для последующей росписи собиралась из старых советских запасов, то есть из объектов в каком-то смысле уже являющихся историческими артефактами, однако сохраняющими в дальнейшем большую целостность, нежели нанесенные на них образы, тексты и абстрактные композиции. Позднее в проекте этот визуально вычищенный белый квадрат стал появляться на стенах уже без предварительного закрашивания сразу и прямо демонстрируя дематериализующую полноту отсутствия внешнего наполнения актуального состояния среды.
https://t.me/aver1n_art
Родился в Брянске в 1988 году. Изучал материаловедение в Брянском государственном техническом университете. Является выпускником Школы современного искусства "Свободные мастерские" Московского музея современного искусства, резидентом пространства Ugolok Appointment. Практики в искусстве связаны с материальностью, областью испытаний в инженерных процессах, технической нормативностью.
Данные изображения связаны с проектом Plitka, в ходе которого на стенах крепились керамические плитки 15х15 см с различными росписями, а впоследствии — без них. Проект ведется с 2020 года и охватывает разные города Европейской части России, однако большая часть плиток находилась в Брянске, на моей малой родине. Характерной чертой работ является недолговечность красочного слоя на керамике, который под воздействием внешних условий стирается и исчезает, обнажая первоначальную белизну плитки, вычищая, редуцируя демонстрируемое до основания. При этом плитка для последующей росписи собиралась из старых советских запасов, то есть из объектов в каком-то смысле уже являющихся историческими артефактами, однако сохраняющими в дальнейшем большую целостность, нежели нанесенные на них образы, тексты и абстрактные композиции. Позднее в проекте этот визуально вычищенный белый квадрат стал появляться на стенах уже без предварительного закрашивания сразу и прямо демонстрируя дематериализующую полноту отсутствия внешнего наполнения актуального состояния среды.
https://t.me/aver1n_art
КАТЯ НИКИТИНА
р.
р.
Свободные мастерские, год выпуска — 2025.
Родилась в 1986 году в г. Серпухов Московской области, живет и работает в своем родном городе. Начинала карьеру как фотограф, окончила курсы по фотографии в 2014 году, однако со временем в стремлении к большей автономии и самовыражению освоила и другие техники, такие как живопись
керамика, объекты.
"Обучение в «Свободных мастерских» ММОМА обогатило мой творческий потенциал через изучение теории современного искусства и практику работы с ментором мастерской, что помогло сформировать собственный художественный язык и развить навыки самопрезентации".
https://nikitina-k.ru/
Родилась в 1986 году в г. Серпухов Московской области, живет и работает в своем родном городе. Начинала карьеру как фотограф, окончила курсы по фотографии в 2014 году, однако со временем в стремлении к большей автономии и самовыражению освоила и другие техники, такие как живопись
керамика, объекты.
"Обучение в «Свободных мастерских» ММОМА обогатило мой творческий потенциал через изучение теории современного искусства и практику работы с ментором мастерской, что помогло сформировать собственный художественный язык и развить навыки самопрезентации".
https://nikitina-k.ru/
ВЕРА КУЛИКОВА
р.
р.
Свободные мастерские, год выпуска — 2025.
Родилась в 1983 г. Художник. Для проекта "Столпотворение" я выбрала тему танца. Танец — раскрепощение, освобождение, новая энерния, классное настроение и самовыражение. Все эти эмоции я испытывала, пока училась в Свободных Мастерских, все эти эмоции продолжаю испытывать и сейчас, так как обрела новых друзей и единомышленников, которые постоянно что-то придумывают и зажигают! Я рада, что стала частью СМ.
@verakulikovaart
Родилась в 1983 г. Художник. Для проекта "Столпотворение" я выбрала тему танца. Танец — раскрепощение, освобождение, новая энерния, классное настроение и самовыражение. Все эти эмоции я испытывала, пока училась в Свободных Мастерских, все эти эмоции продолжаю испытывать и сейчас, так как обрела новых друзей и единомышленников, которые постоянно что-то придумывают и зажигают! Я рада, что стала частью СМ.
@verakulikovaart
КСЕНИЯ АПТЫКОВА
р.
р.
Свободные мастерские, год выпуска — 2025
Независимый куратор и художник.
«Следовать за белым кроликом» означает попасть в другой, неизвестный мир, следуя за тайными знаками и подсказками, или выйти из зоны комфорта.
Для меня поступление в свободные мастерские как раз таки и был путь «за кроликом», переезд, новые знакомства, новые знания.
И теперь, после обучения в СМ, я поняла, что уже точно связана нитью искусства, которая тянется на протяжении всей моей жизни.
Независимый куратор и художник.
«Следовать за белым кроликом» означает попасть в другой, неизвестный мир, следуя за тайными знаками и подсказками, или выйти из зоны комфорта.
Для меня поступление в свободные мастерские как раз таки и был путь «за кроликом», переезд, новые знакомства, новые знания.
И теперь, после обучения в СМ, я поняла, что уже точно связана нитью искусства, которая тянется на протяжении всей моей жизни.
МАРГАРИТА МАНЖУЛОВА
р.
р.
Свободные мастерские, год выпуска — 2024.
Моя работа сформирована личной стратегией противостояния абсурдности и неопределенности окружающего мира. Я использую живопись как пространство для поиска опоры: через возврат к детскому или мифологическому восприятию, через наблюдение за хрупкостью бытия и через исследование границы между памятью, тревогой и уязвимостью. Я обращаюсь к мотивам меланхолии, фантазии и повседневного апокалипсиса. Образы рождаются из сновидческой логики, размытых контуров и мимолётных цветовых полей, превращаясь в знаки тревоги или защиты, в которых зрители могут узнать свои собственные страхи и надежды.
Моя работа сформирована личной стратегией противостояния абсурдности и неопределенности окружающего мира. Я использую живопись как пространство для поиска опоры: через возврат к детскому или мифологическому восприятию, через наблюдение за хрупкостью бытия и через исследование границы между памятью, тревогой и уязвимостью. Я обращаюсь к мотивам меланхолии, фантазии и повседневного апокалипсиса. Образы рождаются из сновидческой логики, размытых контуров и мимолётных цветовых полей, превращаясь в знаки тревоги или защиты, в которых зрители могут узнать свои собственные страхи и надежды.
НАТАЛЬЯ ДОРОГИНА
р.
р.
Свободные мастерские, год выпуска — 2025.
"Я-птицы" — серия графических работ, в которых формы балансируют между абстрактным и узнаваемым, между знаком и телом, сохраняя хрупкое равновесие.
В центре серии — вопрос о том, что мы называем "Я". Идентичность здесь понимается как подвижная, фрагментарная и изменчивая структура, которая, однако, сохраняет память себя и целостность на базовом уровне — подобно графеме, сохраняющейся даже в самых смелых шрифтовых вариациях.
dorogina.ru
"Я-птицы" — серия графических работ, в которых формы балансируют между абстрактным и узнаваемым, между знаком и телом, сохраняя хрупкое равновесие.
В центре серии — вопрос о том, что мы называем "Я". Идентичность здесь понимается как подвижная, фрагментарная и изменчивая структура, которая, однако, сохраняет память себя и целостность на базовом уровне — подобно графеме, сохраняющейся даже в самых смелых шрифтовых вариациях.
dorogina.ru
ВИКТОРИЯ ЮДИНА
р.
р.
Свободные мастерские, год выпуска — 2025.
Художник и преподаватель. Живет и работает в Москве. Закончила Омский государственный педагогический университет, факультет искусств, по специальности Изобразительное искусство и дополнительное образование. Выпускник Свободных мастерских ММОМА 2025.
"Для меня учеба в Свободных мастерских стала важным изменением, которое я сравниваю с обращением подсолнуха к свету. Изменилась я как личность, как художник. У меня появилась понятная цель и вектор движения. Все это я отражаю в своих эскизах, где подсолнух шаг за шагом раскрывается, разворачиваясь к солнцу, к искусству, к прекрасному".
https://viktoriaudina.taplink.ws/
Художник и преподаватель. Живет и работает в Москве. Закончила Омский государственный педагогический университет, факультет искусств, по специальности Изобразительное искусство и дополнительное образование. Выпускник Свободных мастерских ММОМА 2025.
"Для меня учеба в Свободных мастерских стала важным изменением, которое я сравниваю с обращением подсолнуха к свету. Изменилась я как личность, как художник. У меня появилась понятная цель и вектор движения. Все это я отражаю в своих эскизах, где подсолнух шаг за шагом раскрывается, разворачиваясь к солнцу, к искусству, к прекрасному".
https://viktoriaudina.taplink.ws/
НАДЕЖДА ГОРБУШИНА
р.
р.
Свободные мастерские, год выпуска — 2020.
"Мои эскизы объединяет тема «Плоды Просвещения». Когда я поступила в «Свободные мастерские», то столкнулась с тем, как много информации я получаю от разных экспертов. Каждый брал то, что ему хотелось и столько, сколько он может «съесть». Именно поэтому я нарисовала буквально «гору информации», которую я ем как студент. А также дающие и принимающие руки с дарами".
"Мои эскизы объединяет тема «Плоды Просвещения». Когда я поступила в «Свободные мастерские», то столкнулась с тем, как много информации я получаю от разных экспертов. Каждый брал то, что ему хотелось и столько, сколько он может «съесть». Именно поэтому я нарисовала буквально «гору информации», которую я ем как студент. А также дающие и принимающие руки с дарами".
МАРИЯ КОМОВА
р.
р.
Свободные мастерские, год выпуска — 2024.
Художник в четвертом поколении. Активно использует мультидисциплинарный подход в своем творчестве, работая в различных техниках и медиа: от стекла, керамики и живописи до инсталляций, арт-объектов. В основе ее искусства исследование русской провинции, фольклор и народные традиции, воплощённые в символах и образах, укоренившихся в национальном культурном коде. Изучает взаимоотношения человека и природы, зафиксированные в легендах, приметах и устных преданиях.
"Свободные мастерские для меня — это про разные органы: зрением мы воспринимали все то, что нам показывали на лекциях об истории искусств, ртом мы рассказывали о своих идеях и защищали наши концепты, руками мы создавали новое искусство".
https://mariakomova.ru
Художник в четвертом поколении. Активно использует мультидисциплинарный подход в своем творчестве, работая в различных техниках и медиа: от стекла, керамики и живописи до инсталляций, арт-объектов. В основе ее искусства исследование русской провинции, фольклор и народные традиции, воплощённые в символах и образах, укоренившихся в национальном культурном коде. Изучает взаимоотношения человека и природы, зафиксированные в легендах, приметах и устных преданиях.
"Свободные мастерские для меня — это про разные органы: зрением мы воспринимали все то, что нам показывали на лекциях об истории искусств, ртом мы рассказывали о своих идеях и защищали наши концепты, руками мы создавали новое искусство".
https://mariakomova.ru
МАША КАШТАНОВА
р.
р.
Свободные мастерские, год выпуска — 2025.
Я работаю с темой связи, отношений всего со всем, а также размышляю о точке опоры и покоя. На этих плитках отражаются основные мотивы моего творчества: космос, энергия, связь, контакт, природа — все самое важное для взаимодействия. Изображения абстрактны, но в них можно углядеть парад планет, круги на воде, каменную пещеру, цветы… Мои источники вдохновения: физика, люди, чтение, природа, дорога.
https://mashakashtanova.ru
Я работаю с темой связи, отношений всего со всем, а также размышляю о точке опоры и покоя. На этих плитках отражаются основные мотивы моего творчества: космос, энергия, связь, контакт, природа — все самое важное для взаимодействия. Изображения абстрактны, но в них можно углядеть парад планет, круги на воде, каменную пещеру, цветы… Мои источники вдохновения: физика, люди, чтение, природа, дорога.
https://mashakashtanova.ru
ЕВГЕНИЯ БОЛЮХ
р.
р.
Свободные мастерские, год выпуска — 2024.
Междисциплинарная художница из Москвы. Выпускница Свободных Мастерских ММОМА по направлению "Новейшее искусство" и 11-го сезона Открытых студий Винзавода, резидентка мастерских Винзавода. Художница работает с темами хрупкости, травмы и повседневности. Особое внимание уделяет внутренним установкам человека и их уязвимости в условиях стремительно меняющегося современного мира.
"Предложенные для проекта «Столпотворение» работы являются частью серии СНЫ, в которой я перевожу увиденные сны в изображение. Согласно Юнгу, сны передают работу нашего бессознательного. Сны являются передатчиком не только личного бессознательного, но и коллективного".
https://www.jeniajustjenia.ru/
Междисциплинарная художница из Москвы. Выпускница Свободных Мастерских ММОМА по направлению "Новейшее искусство" и 11-го сезона Открытых студий Винзавода, резидентка мастерских Винзавода. Художница работает с темами хрупкости, травмы и повседневности. Особое внимание уделяет внутренним установкам человека и их уязвимости в условиях стремительно меняющегося современного мира.
"Предложенные для проекта «Столпотворение» работы являются частью серии СНЫ, в которой я перевожу увиденные сны в изображение. Согласно Юнгу, сны передают работу нашего бессознательного. Сны являются передатчиком не только личного бессознательного, но и коллективного".
https://www.jeniajustjenia.ru/
НАТАЛЬЯ ДОРОГИНА
р.
р.
Свободные мастерские, год выпуска — 2025.
"Я-птицы" — серия графических работ, в которых формы балансируют между абстрактным и узнаваемым, между знаком и телом, сохраняя хрупкое равновесие.
В центре серии — вопрос о том, что мы называем "Я". Идентичность здесь понимается как подвижная, фрагментарная и изменчивая структура, которая, однако, сохраняет память себя и целостность на базовом уровне — подобно графеме, сохраняющейся даже в самых смелых шрифтовых вариациях.
dorogina.ru
"Я-птицы" — серия графических работ, в которых формы балансируют между абстрактным и узнаваемым, между знаком и телом, сохраняя хрупкое равновесие.
В центре серии — вопрос о том, что мы называем "Я". Идентичность здесь понимается как подвижная, фрагментарная и изменчивая структура, которая, однако, сохраняет память себя и целостность на базовом уровне — подобно графеме, сохраняющейся даже в самых смелых шрифтовых вариациях.
dorogina.ru
7 ЯРУС (18)
2 ЯРУС (18 РАБОТ)
МИЛА НИШАТОВА
р.
р.
Свободные мастерские, год выпуска — 2025.
Художница из Москвы, участница "Арт-группы 25". Основной фокус исследования – пустоты в восприятии реальности и феноменологический разрыв.
Работает в медиумах объекта, инсталляции, видео и перформанса.
"Нет ничего кроме моря и матери"
Работа берет свое начало в умолчаниях и разрывах поэзии Клода Руайе-Журну, где пустота и обрывки становятся важнее слов.
"Море" и "мать" сливаются в единый обволакивающий образ, он словно подхватывает на руки и мягко проносит сквозь песчинки времени, не позволяя исчезнуть.
https://milanishatova.com/
Художница из Москвы, участница "Арт-группы 25". Основной фокус исследования – пустоты в восприятии реальности и феноменологический разрыв.
Работает в медиумах объекта, инсталляции, видео и перформанса.
"Нет ничего кроме моря и матери"
Работа берет свое начало в умолчаниях и разрывах поэзии Клода Руайе-Журну, где пустота и обрывки становятся важнее слов.
"Море" и "мать" сливаются в единый обволакивающий образ, он словно подхватывает на руки и мягко проносит сквозь песчинки времени, не позволяя исчезнуть.
https://milanishatova.com/
АННА ГРОСИЦКАЯ
р.
р.
Свободные мастерские, год выпуска — 2023.
Аня Гросицкая — художник, автор и ведущая инклюзивных программ в Музее Современного искусства Гараж и ГЭС-2. Окончила РАТИ ГИТИС, РГГУ и Школу современного искусства «Свободные мастерские». Резидентка 11 сезона «Открытых студий» ЦСИ Винзавод и Мира центра в Суздале. Участница II Чувашской Биеннале Современного искусства, V Текстильной Триеннале в Царицыно, выставок в ММОМе, Музее истории ГУЛАГа, фонде культуры Екатерина, ЦТИ Фабрика, ЦСИ Винзавод и др.
Работает с темой повседневности, обращая внимание на пересечение природного и рукотворного, личного и общественного, красоту визуальной рутины и феномен социальной невидимости.
"Ствол дерева рассматривается мной как
уникальное тело, обладающее неповторимыми наростами и повреждениями, обретенными в течение жизни. Древесные грибы, вымытые водой корни, проявляющиеся мхи или болезненный налет цвета ржавчины, повествуют о разнообразной красоте природного, не закованной в социальные стандарты бьюти индустрии, как образ человеческого тела".
Аня Гросицкая — художник, автор и ведущая инклюзивных программ в Музее Современного искусства Гараж и ГЭС-2. Окончила РАТИ ГИТИС, РГГУ и Школу современного искусства «Свободные мастерские». Резидентка 11 сезона «Открытых студий» ЦСИ Винзавод и Мира центра в Суздале. Участница II Чувашской Биеннале Современного искусства, V Текстильной Триеннале в Царицыно, выставок в ММОМе, Музее истории ГУЛАГа, фонде культуры Екатерина, ЦТИ Фабрика, ЦСИ Винзавод и др.
Работает с темой повседневности, обращая внимание на пересечение природного и рукотворного, личного и общественного, красоту визуальной рутины и феномен социальной невидимости.
"Ствол дерева рассматривается мной как
уникальное тело, обладающее неповторимыми наростами и повреждениями, обретенными в течение жизни. Древесные грибы, вымытые водой корни, проявляющиеся мхи или болезненный налет цвета ржавчины, повествуют о разнообразной красоте природного, не закованной в социальные стандарты бьюти индустрии, как образ человеческого тела".
НАДЕЖДА ГОРБУШИНА
р.
р.
Свободные мастерские, год выпуска — 2020.
"Мои эскизы объединяет тема «Плоды Просвещения». Когда я поступила в «Свободные мастерские», то столкнулась с тем, как много информации я получаю от разных экспертов. Каждый брал то, что ему хотелось и столько, сколько он может «съесть». Именно поэтому я нарисовала буквально «гору информации», которую я ем как студент. А также дающие и принимающие руки с дарами".
"Мои эскизы объединяет тема «Плоды Просвещения». Когда я поступила в «Свободные мастерские», то столкнулась с тем, как много информации я получаю от разных экспертов. Каждый брал то, что ему хотелось и столько, сколько он может «съесть». Именно поэтому я нарисовала буквально «гору информации», которую я ем как студент. А также дающие и принимающие руки с дарами".
ИЛЬЯ ЕРШОВ
р.
р.
Свободные мастерские, год выпуска — 2025.
"Как в тетрисе, где каждая новая фигура появляется неожиданно, требуя мгновенной реакции и адаптации, так и в художественной практике вдохновение может прийти в любой момент, а новые идеи и концепции могут возникнуть из самых неожиданных источников. Однако, как и в тетрисе, где ошибка может привести к проигрышу, художник также сталкивается с неудачами и сомнениями. Не все идеи воплощаются в жизнь, не все проекты оказываются успешными. Но именно в этих моментах неуверенности и неудач происходит его становление, рост и развитие".
iershov.com
"Как в тетрисе, где каждая новая фигура появляется неожиданно, требуя мгновенной реакции и адаптации, так и в художественной практике вдохновение может прийти в любой момент, а новые идеи и концепции могут возникнуть из самых неожиданных источников. Однако, как и в тетрисе, где ошибка может привести к проигрышу, художник также сталкивается с неудачами и сомнениями. Не все идеи воплощаются в жизнь, не все проекты оказываются успешными. Но именно в этих моментах неуверенности и неудач происходит его становление, рост и развитие".
iershov.com
АННА СЯРОВА
р.
р.
Свободные мастерские, год выпуска — 2022.
В августе мне случайно попала в руки книга В. Пелевина «Жизнь насекомых», роман-аллегория на человеческую жизнь, где герои – люди и насекомые – проживают свой миг жизни, мучимые философскими вопросами, обстоятельствами, трагическими случайностями, генами и социумом. География романа – Крым, где существуют 2 параллельных мира: человеческий и мир насекомых. Мои мотыльки – 84 штуки – Мити, Димы, Марины, Наташи и т.д. Может быть, это – люди, или их мысли, стайка событий, мелких или важных для кого-то конкретного. Этот "рой" бабочек для меня самой еще непонятен. Я изучаю и трансформирую этот образ, придаю ему эмоциональную окраску, помещаю в ту или иную среду, и оставляю право за зрителем наделить его личным смыслом. Этот образ Бабочки, мотылька – незначительная песчинка в веренице кадров, выхватываемых зрением. Он без прошлого и будущего, без отягчающих смысл дополнительных вещей, просто маленький хрупкий образ мгновения, жизни, сознания…. Мои мотыльки разлетаются по странам и континентам. В их географии – Крым, Санкт-Петербург, остров Ольхон на Байкале, Новосибирск, Челябинск, Москва. Oдин мотылек затерялся на научно-исследовательском судне "Академик Федоров" по пути в Антарктиду, два – благополучно дошли до Южного полюса, поселившись на польской станции Добровольского и на российской станции Восток. В Челябинске мотылек остался на берегу озера Смолино…. О чем подумает человек, если его заметит? Может быть, улыбнется или поразмышляет о чем-то странном, своем, личном…. Этот момент взаимодействия с пространством, географией, незнакомцами хрупок, мимолетен, незначителен, нет манифестов и громких лозунгов, есть лишь тихое ощущение момента своей жизни и трепет от того, что даже самая мелочь – это важно.
В августе мне случайно попала в руки книга В. Пелевина «Жизнь насекомых», роман-аллегория на человеческую жизнь, где герои – люди и насекомые – проживают свой миг жизни, мучимые философскими вопросами, обстоятельствами, трагическими случайностями, генами и социумом. География романа – Крым, где существуют 2 параллельных мира: человеческий и мир насекомых. Мои мотыльки – 84 штуки – Мити, Димы, Марины, Наташи и т.д. Может быть, это – люди, или их мысли, стайка событий, мелких или важных для кого-то конкретного. Этот "рой" бабочек для меня самой еще непонятен. Я изучаю и трансформирую этот образ, придаю ему эмоциональную окраску, помещаю в ту или иную среду, и оставляю право за зрителем наделить его личным смыслом. Этот образ Бабочки, мотылька – незначительная песчинка в веренице кадров, выхватываемых зрением. Он без прошлого и будущего, без отягчающих смысл дополнительных вещей, просто маленький хрупкий образ мгновения, жизни, сознания…. Мои мотыльки разлетаются по странам и континентам. В их географии – Крым, Санкт-Петербург, остров Ольхон на Байкале, Новосибирск, Челябинск, Москва. Oдин мотылек затерялся на научно-исследовательском судне "Академик Федоров" по пути в Антарктиду, два – благополучно дошли до Южного полюса, поселившись на польской станции Добровольского и на российской станции Восток. В Челябинске мотылек остался на берегу озера Смолино…. О чем подумает человек, если его заметит? Может быть, улыбнется или поразмышляет о чем-то странном, своем, личном…. Этот момент взаимодействия с пространством, географией, незнакомцами хрупок, мимолетен, незначителен, нет манифестов и громких лозунгов, есть лишь тихое ощущение момента своей жизни и трепет от того, что даже самая мелочь – это важно.
ДАРЬЯ БОРИСОВА
р.
р.
Свободные мастерские, год выпуска — 2023.
Самое большое впечатление от обучения — наша итоговая выставка. Наша выставка только открылась и тут же закрылась. На эскизе изображена часть моей итоговой работы. Она изображена в пикселях, максимально размыта. Хочется её показать и спрятать одновременно.
Самое большое впечатление от обучения — наша итоговая выставка. Наша выставка только открылась и тут же закрылась. На эскизе изображена часть моей итоговой работы. Она изображена в пикселях, максимально размыта. Хочется её показать и спрятать одновременно.
РЕГИНА ЗУБЦОВА
р.
р.
Свободные мастерские, год выпуска 2025.
Мультидисциплинарная художница, музыкант из Бийска. В своем творчестве интересуюсь социальными и психологическими феноменами в повседневности. Работаю с коллекцией частных человеческих состояний. В творчестве я примеряю роль наивного мага, который через искаженные образы бытовой реальности провоцирует зрителя на мистический опыт, смешивая интернет-культуру и иногда древние мотивы.
Учеба в СМ для меня стала чем-то вроде обретения нового дома: видеть постоянно вживую большое количество людей, которые как и ты горят искусством очень терапевтично и здорово, особенно когда большая часть того, чем может похвастаться современный художник_ца - это интернет-комьюнити. У нас было много самоогранизации, много инициатив, одной из который стал проект с башней. После года учебы есть гораздо больше понимания, что сейчас все твои самые безумные проекты можно и нужно реализовывать.
Мультидисциплинарная художница, музыкант из Бийска. В своем творчестве интересуюсь социальными и психологическими феноменами в повседневности. Работаю с коллекцией частных человеческих состояний. В творчестве я примеряю роль наивного мага, который через искаженные образы бытовой реальности провоцирует зрителя на мистический опыт, смешивая интернет-культуру и иногда древние мотивы.
Учеба в СМ для меня стала чем-то вроде обретения нового дома: видеть постоянно вживую большое количество людей, которые как и ты горят искусством очень терапевтично и здорово, особенно когда большая часть того, чем может похвастаться современный художник_ца - это интернет-комьюнити. У нас было много самоогранизации, много инициатив, одной из который стал проект с башней. После года учебы есть гораздо больше понимания, что сейчас все твои самые безумные проекты можно и нужно реализовывать.
АЛЕКСАНДР ЛАПТЕВ
р.
р.
Свободные мастерские, год выпуска — 2024.
Художник, руководитель мастерских Printnonstop.
В своих художественных исследованиях я часто сталкиваюсь с проблемой поиска баланса между контролем и спонтанностью работы. Эта борьба является центральной в моем процессе создания графических листов и помогает найти динамику и направления.
Мои работы по большей части отражают человеческие эмоции и переживания через знаки, силуэты, композиции, цветовые акценты. Я стремлюсь создать диалог не только со зрителем, но и с самим собой. Фигуры и портреты, которые я создаю, откликаются в первую очередь мне, где-то "звенят", а где-то спокойны. Сопротивление различных материалов позволяет мне сохранить живость и заставляет работать "от плеча".
В серии работ "Ловящий птицу" показан образ героя, который стремится к совершенному и невозможному, его образ размытый и динамичный. Иллллюстрация ускользающих мечтаний и желаний, заставляющих двигаться в жизненом цикле, пускай и с пониманием недостижимости совершенства.
https://alaptev.com
Художник, руководитель мастерских Printnonstop.
В своих художественных исследованиях я часто сталкиваюсь с проблемой поиска баланса между контролем и спонтанностью работы. Эта борьба является центральной в моем процессе создания графических листов и помогает найти динамику и направления.
Мои работы по большей части отражают человеческие эмоции и переживания через знаки, силуэты, композиции, цветовые акценты. Я стремлюсь создать диалог не только со зрителем, но и с самим собой. Фигуры и портреты, которые я создаю, откликаются в первую очередь мне, где-то "звенят", а где-то спокойны. Сопротивление различных материалов позволяет мне сохранить живость и заставляет работать "от плеча".
В серии работ "Ловящий птицу" показан образ героя, который стремится к совершенному и невозможному, его образ размытый и динамичный. Иллллюстрация ускользающих мечтаний и желаний, заставляющих двигаться в жизненом цикле, пускай и с пониманием недостижимости совершенства.
https://alaptev.com
ЕКАТЕРИНА ОСИПОВА
р.
р.
Свободные мастерские, год выпуска — 2025.
Родилась в 1982 году, живет и работает в Москве. Училась в Британской высшей школе дизайна (2022), Московской школе фотографии и мультимедиа им. Родченко (2024), окончила Московскую школу современного искусства по программе "Современное искусство" (2024), "Свободные мастерские" Московского музея современного искусства, программа "Новейшее искусство" (2025). Принимала участие в групповых выставках "Доступ разрешен?" в галерее ГУМ-Red-Line (2024), "Корпус" на арт-платформе Cube.Moscow (2024) , "Страх тишины" в ГРАУНД Солянке (2024) , "Новые сущности" в SISTEMA GALLERY (2024), "Источники суперсилы" в галерее a-s-t-r-a (2024) и других.
Если описать мои работы одним предложением, это будет цитата из дневника Сьюзен Зонтаг "Сознание прикованное к плоти": "Жутко ощущать, как твою (оболочку) кожу прокалывают".
Ключевой темой, к которой я обращаюсь в своей художественной практике, является проблема телесного и ментального, где тело выступает как инструмент исследования и материал для построения новых форм и содержания. Оно перестает быть объектом восприятия, а становится медиумом для передачи более глубоких смыслов и переживаний и отражением доверия в межличностных отношениях.
Страх "обнажения" перед зрителем, боязнь открыться и показать свою уязвимость я преодолеваю используя в работах манекены, которым отвожу роль дублеров. Это замещение позволяет мне дистанцироваться от чрезмерной автобиографичности и предложить зрителю рассмотреть универсальные темы через призму личного опыта.
Для выражения своих идей я применяю различные медиумы. В частности, фотографию, которая, взаимодействуя с манекенами, приобретает дополнительный контекст, усиливая ощущение искусственности и отчуждения. Она позволяет мне снова и снова "прятаться" за объективом камеры и смотреть на свои работы как будто со стороны.
Родилась в 1982 году, живет и работает в Москве. Училась в Британской высшей школе дизайна (2022), Московской школе фотографии и мультимедиа им. Родченко (2024), окончила Московскую школу современного искусства по программе "Современное искусство" (2024), "Свободные мастерские" Московского музея современного искусства, программа "Новейшее искусство" (2025). Принимала участие в групповых выставках "Доступ разрешен?" в галерее ГУМ-Red-Line (2024), "Корпус" на арт-платформе Cube.Moscow (2024) , "Страх тишины" в ГРАУНД Солянке (2024) , "Новые сущности" в SISTEMA GALLERY (2024), "Источники суперсилы" в галерее a-s-t-r-a (2024) и других.
Если описать мои работы одним предложением, это будет цитата из дневника Сьюзен Зонтаг "Сознание прикованное к плоти": "Жутко ощущать, как твою (оболочку) кожу прокалывают".
Ключевой темой, к которой я обращаюсь в своей художественной практике, является проблема телесного и ментального, где тело выступает как инструмент исследования и материал для построения новых форм и содержания. Оно перестает быть объектом восприятия, а становится медиумом для передачи более глубоких смыслов и переживаний и отражением доверия в межличностных отношениях.
Страх "обнажения" перед зрителем, боязнь открыться и показать свою уязвимость я преодолеваю используя в работах манекены, которым отвожу роль дублеров. Это замещение позволяет мне дистанцироваться от чрезмерной автобиографичности и предложить зрителю рассмотреть универсальные темы через призму личного опыта.
Для выражения своих идей я применяю различные медиумы. В частности, фотографию, которая, взаимодействуя с манекенами, приобретает дополнительный контекст, усиливая ощущение искусственности и отчуждения. Она позволяет мне снова и снова "прятаться" за объективом камеры и смотреть на свои работы как будто со стороны.
МАРГАРИТА ЧИГОДАЙКИНА
р.
р.
Искусство Маргариты — это поиск свободных ассоциаций, сфокусированное на интуитивной связи между человеком, окружающей действительностью и ландшафтом. Не изображает, а манифестирует атмосферу, фиксируя состояния и трансформации.
«Эскизы построены на паттерне из коротких, плотных, вертикальных пятен, которые формируют ряды и блоки. Этот ритмичный и монотонный узор символизирует «столпотворение» – множество идей, голосов, техник и личностей, собранных в одном месте. Каждый мазок – это отдельный студент, проект, знание или взгляд, который существует в тесном взаимодействии с другими».
«Эскизы построены на паттерне из коротких, плотных, вертикальных пятен, которые формируют ряды и блоки. Этот ритмичный и монотонный узор символизирует «столпотворение» – множество идей, голосов, техник и личностей, собранных в одном месте. Каждый мазок – это отдельный студент, проект, знание или взгляд, который существует в тесном взаимодействии с другими».
АННА ШТРИГЕЛЬ
р.
р.
Свободные мастерские, год выпуска — 2025.
Мультидисциплинарная художница, выпускница Свободных Мастерских ММОМА. В своей художественной практике исследует бессознательное методом автописьма.
«Мозг»
В работе “Мозг” изображено абстрактное представление о работе сознания человека.
Мультидисциплинарная художница, выпускница Свободных Мастерских ММОМА. В своей художественной практике исследует бессознательное методом автописьма.
«Мозг»
В работе “Мозг” изображено абстрактное представление о работе сознания человека.
КСЕНИЯ ЕФИМОВА
р.
р.
Свободные мастерские, год выпуска — 2024.
Родилась в 1982 г в Ростове-на-Дону. В 2005 г. закончила Академию Архитектуры и Искусства, факультет ДПИ. Долгое время занималась росписью тканей и иллюстрацией. В 2024 г. окончила Свободные мастерские (мастерская Н. Рындина). В настоящее время основные медиумы — живопись, графика, книги. В основном я работаю с темами восприятия реальности, повседневности, непарадной архитектуры, картами и маршрутами. Живет и работает в Москве.
"Мои плитки из проекта «Столпотворение» построены на образах карт, схем и маршрутов.
Они отражают внутренний процесс изменения системы координат, который произошёл со мной во время обучения в Свободных мастерских.
Этот период стал временем пересмотра привычных представлений — о пространстве, движении и личной ориентации в мире.
В результате визуальный язык проекта превратился в попытку зафиксировать состояние перехода: момент, когда привычные ориентиры распадаются и рождается новая логика восприятия".
www.kseniaefimova.ru
Родилась в 1982 г в Ростове-на-Дону. В 2005 г. закончила Академию Архитектуры и Искусства, факультет ДПИ. Долгое время занималась росписью тканей и иллюстрацией. В 2024 г. окончила Свободные мастерские (мастерская Н. Рындина). В настоящее время основные медиумы — живопись, графика, книги. В основном я работаю с темами восприятия реальности, повседневности, непарадной архитектуры, картами и маршрутами. Живет и работает в Москве.
"Мои плитки из проекта «Столпотворение» построены на образах карт, схем и маршрутов.
Они отражают внутренний процесс изменения системы координат, который произошёл со мной во время обучения в Свободных мастерских.
Этот период стал временем пересмотра привычных представлений — о пространстве, движении и личной ориентации в мире.
В результате визуальный язык проекта превратился в попытку зафиксировать состояние перехода: момент, когда привычные ориентиры распадаются и рождается новая логика восприятия".
www.kseniaefimova.ru
ЕВГЕНИЯ МАЛЬЦЕВА
р.
р.
Свободные мастерские, год выпуска — 2025.
Художница и исследовательница из Перми, в своих работах соединяет традиционные медиумы, текст и AI-технологии, исследуя феномены человеческой памяти, ложные воспоминания и влияние современных технологий на память общества. Зачастую в своем творчестве Евгения обращается к архивам и AI-артефактам. В настоящее время Евгения живет и работает в Московской области. В 2024–2025 годах она стала участницей около 40 различных выставок, фестивалей и резиденций, в том числе в ГЭС-2, Музее криптографии и других.
"Работа «Всплеск и круги» предлагает рассматривать обучение не как единовременное событие, а как долгосрочный процесс, подобный брошенному в воду камню, порождающему волны. Расходясь, волны расширяются, взаимодействуют друг с другом и с окружающей средой. Так и истинная ценность обучения проявляется постепенно, интегрируется в картину мира художника и становится основой для дальнейшего развития".
https://evgeniyamalceva.tilda.ws/
Художница и исследовательница из Перми, в своих работах соединяет традиционные медиумы, текст и AI-технологии, исследуя феномены человеческой памяти, ложные воспоминания и влияние современных технологий на память общества. Зачастую в своем творчестве Евгения обращается к архивам и AI-артефактам. В настоящее время Евгения живет и работает в Московской области. В 2024–2025 годах она стала участницей около 40 различных выставок, фестивалей и резиденций, в том числе в ГЭС-2, Музее криптографии и других.
"Работа «Всплеск и круги» предлагает рассматривать обучение не как единовременное событие, а как долгосрочный процесс, подобный брошенному в воду камню, порождающему волны. Расходясь, волны расширяются, взаимодействуют друг с другом и с окружающей средой. Так и истинная ценность обучения проявляется постепенно, интегрируется в картину мира художника и становится основой для дальнейшего развития".
https://evgeniyamalceva.tilda.ws/
ЮЛИЯ ШАЛЫГИНА
р.
р.
Свободные мастерские, год выпуска — 2025.
Плитка на основе работы "букет" из серии vanitas. Изображение состоит из объектов, сгенерированных
нейросетями StyleGAN и Dall-e. Натюрморты собраны в
Photoshop и написаны в традиционной технике станковой
живописи. Серия – современное переосмысление
символов традиционного для голландской живописи
жанра натюрморта – vanitas. "Ранняя стадия развития
натюрморта, предназначались для напоминания о
быстротечности жизни, тщетности удовольствий и
неизбежности смерти". (Вики)
Кажущиеся узнаваемыми при беглом взгляде, образы
перестают быть таковыми при близком рассмотрении:
переплавляются, изменяются от воздействия машины.
Кувшин мутирует на глазах, яблоко гниет и
трансформируется нейросетью, если добавить в
настройках чуть больше граната. Мы больше не сможем
видеть так как это было у малых голландцев – инструменты
современной цифровой эпохи дают новые выразительные
возможности изображения вечного принципа memento
mori.
Плитка на основе работы "букет" из серии vanitas. Изображение состоит из объектов, сгенерированных
нейросетями StyleGAN и Dall-e. Натюрморты собраны в
Photoshop и написаны в традиционной технике станковой
живописи. Серия – современное переосмысление
символов традиционного для голландской живописи
жанра натюрморта – vanitas. "Ранняя стадия развития
натюрморта, предназначались для напоминания о
быстротечности жизни, тщетности удовольствий и
неизбежности смерти". (Вики)
Кажущиеся узнаваемыми при беглом взгляде, образы
перестают быть таковыми при близком рассмотрении:
переплавляются, изменяются от воздействия машины.
Кувшин мутирует на глазах, яблоко гниет и
трансформируется нейросетью, если добавить в
настройках чуть больше граната. Мы больше не сможем
видеть так как это было у малых голландцев – инструменты
современной цифровой эпохи дают новые выразительные
возможности изображения вечного принципа memento
mori.
КАТЯ КОСОВА
р.
р.
Свободные мастерские, год выпуска — 2024.
"Родилась в 1996 году в Москве. Окончила механико-математический факультет МГУ имени М. В. Ломоносова (2020), Санкт Петербургскую академию художеств имени Ильи Репина (2025) и «Свободные мастерские» ММОМА (2024). Принимала участие в проектах ГЭС-2, Балтийского филиала ГМИИ им. А. С. Пушкина, Творческого индустриального кластера «Октава» и др. Участница Олимпийских игр в Пекине (2022, сноуборд, биг эйр), 9-кратная чемпионка России по сноуборду.
Плитка представляет собой образец детского рисунка, когда ребенок только учится рисовать и только начинает свой путь в качестве ходожника".
www.katyakosova.com
"Родилась в 1996 году в Москве. Окончила механико-математический факультет МГУ имени М. В. Ломоносова (2020), Санкт Петербургскую академию художеств имени Ильи Репина (2025) и «Свободные мастерские» ММОМА (2024). Принимала участие в проектах ГЭС-2, Балтийского филиала ГМИИ им. А. С. Пушкина, Творческого индустриального кластера «Октава» и др. Участница Олимпийских игр в Пекине (2022, сноуборд, биг эйр), 9-кратная чемпионка России по сноуборду.
Плитка представляет собой образец детского рисунка, когда ребенок только учится рисовать и только начинает свой путь в качестве ходожника".
www.katyakosova.com
АНАСТАСИЯ МАРКОВСКАЯ
р.
р.
Свободные мастерские, год выпуска — 2025.
Художница, работающая на стыке живописи и фотографии. В проекте «Керхеропись на обочине» она соединяет керхеропись — технику живописного письма струёй воды и пигмента — с аналоговой фотографией, создавая гибридные образы из взаимодействия стихий, света и случайности. Проект вдохновлён выездной встречей мастерской МОММА — пикником на свалке, где проявляются зыбкие границы между прекрасным и ужасным, исчезновением и проявлением, многослойностью восприятия и памяти.
www.amarkovskaya.art
Художница, работающая на стыке живописи и фотографии. В проекте «Керхеропись на обочине» она соединяет керхеропись — технику живописного письма струёй воды и пигмента — с аналоговой фотографией, создавая гибридные образы из взаимодействия стихий, света и случайности. Проект вдохновлён выездной встречей мастерской МОММА — пикником на свалке, где проявляются зыбкие границы между прекрасным и ужасным, исчезновением и проявлением, многослойностью восприятия и памяти.
www.amarkovskaya.art
СЕРАФИМА БЕНЕВОЛЬСКАЯ
р.
р.
Свободные мастерские, год выпуска — 2025.
Свободные мастерские — прыжок в новое, свобода творчества, содружество художников, где каждый есть друг для друга. Белый цвет — точка ноль, в которой каждый оказывается в начале учебы. Синий — свобода эксперимента, воздух и полет творчества в процессе и после завершения курса.
Свободные мастерские — прыжок в новое, свобода творчества, содружество художников, где каждый есть друг для друга. Белый цвет — точка ноль, в которой каждый оказывается в начале учебы. Синий — свобода эксперимента, воздух и полет творчества в процессе и после завершения курса.
ЮЛИЯ БЕЛОУСОВА
р.
р.
Свободные мастерские, год выпуска — 2025.
Мультидисциплинарный художник.
Моя художественная практика сосредоточена на поиске и исследовании ситуаций, в которых границы оказываются зыбкими, почти иллюзорными: между внутренним и внешним, между "я" и "другим", между видимым и тем, что остается незамеченным. Внимательно наблюдая и фиксируя увиденное, я обращаюсь к темам, в которых показываю, как восприятие и границы оказываются нестабильными, а наше восприятие может трансформироваться.
"Пространство между". Работа — начало размышления на тему диалога и дистанции. Белое пространство между частями становится активным "пространством между" — зоной напряжения, коммуникации и возможности.
Мультидисциплинарный художник.
Моя художественная практика сосредоточена на поиске и исследовании ситуаций, в которых границы оказываются зыбкими, почти иллюзорными: между внутренним и внешним, между "я" и "другим", между видимым и тем, что остается незамеченным. Внимательно наблюдая и фиксируя увиденное, я обращаюсь к темам, в которых показываю, как восприятие и границы оказываются нестабильными, а наше восприятие может трансформироваться.
"Пространство между". Работа — начало размышления на тему диалога и дистанции. Белое пространство между частями становится активным "пространством между" — зоной напряжения, коммуникации и возможности.
6 ЯРУС (13)
3 ЯРУС (13 РАБОТ)
НАДЕЖДА ПРАДЕС
р.
р.
Свободные мастерские, год выпуска — 2023 года.
Надежда Никифорова (Прадес) работает с живописью и графикой. Художницу привлекают моменты, которые наполняют энергией и дают ощущение свободы.
"В Свободных мастерских у меня появились первые друзья из Московской арт-тусовки. Я считаю, что важно идти вместе, развиваться, расти, поддерживать друг друга, помогать и просто быть рядом".
https://nadprades.ru/
Надежда Никифорова (Прадес) работает с живописью и графикой. Художницу привлекают моменты, которые наполняют энергией и дают ощущение свободы.
"В Свободных мастерских у меня появились первые друзья из Московской арт-тусовки. Я считаю, что важно идти вместе, развиваться, расти, поддерживать друг друга, помогать и просто быть рядом".
https://nadprades.ru/
ОКСАНА АФАНАСЬЕВА
р.
р.
Свободные мастерские, год выпуска — 2022.
Художница закончила Академию Штиглица, свободные мастерские ММОМА, работает с темами памяти, личной и коллективной, с дневником и автопортретом. Через свой личный опыт затрагивает общие для всех и более глобальные темы.
«Рисунок из серии абстрактных пейзажей из моих разных поездок. Этот был сделан после путешествия в Грузию. Тут угадываются архитектурные элементы, какой-то загадочный пейзаж — река, мост, тропа, камни, бурная растительность».
Художница закончила Академию Штиглица, свободные мастерские ММОМА, работает с темами памяти, личной и коллективной, с дневником и автопортретом. Через свой личный опыт затрагивает общие для всех и более глобальные темы.
«Рисунок из серии абстрактных пейзажей из моих разных поездок. Этот был сделан после путешествия в Грузию. Тут угадываются архитектурные элементы, какой-то загадочный пейзаж — река, мост, тропа, камни, бурная растительность».
НИНА КОСАРЕВА
р.
р.
Косарева Нина
Свободные мастерские, год выпуска — 2025.
Художница из Москвы. Основные медиумы: живопись, графика, объект. С 1998 года работает с монументальной росписью, реставрацией памятников культуры (Московский Метрополитен и павильоны ВДНХ). Участница коллектива Арт-группа "25" и одна из авторов проекта "Столпотворение".
"КРУГ ОБЩЕНИЯ". Этот рисунок символизирует мое самое главное приобретение в Свободных мастерских — новых подруг, целое сообщество, где переплетаются новые связи, старые знакомые, новые знания и впечатления со старыми. Все это создает мою среду обитания в современном искусстве.
Свободные мастерские, год выпуска — 2025.
Художница из Москвы. Основные медиумы: живопись, графика, объект. С 1998 года работает с монументальной росписью, реставрацией памятников культуры (Московский Метрополитен и павильоны ВДНХ). Участница коллектива Арт-группа "25" и одна из авторов проекта "Столпотворение".
"КРУГ ОБЩЕНИЯ". Этот рисунок символизирует мое самое главное приобретение в Свободных мастерских — новых подруг, целое сообщество, где переплетаются новые связи, старые знакомые, новые знания и впечатления со старыми. Все это создает мою среду обитания в современном искусстве.
ЕВГЕНИЯ МАЛЬЦЕВА
р.
р.
Свободные мастерские, год выпуска — 2025.
Художница и исследовательница из Перми, в своих работах соединяет традиционные медиумы, текст и AI-технологии, исследуя феномены человеческой памяти, ложные воспоминания и влияние современных технологий на память общества. Зачастую в своем творчестве Евгения обращается к архивам и AI-артефактам. В настоящее время Евгения живет и работает в Московской области. В 2024–2025 годах она стала участницей около 40 различных выставок, фестивалей и резиденций, в том числе в ГЭС-2, Музее криптографии и других.
"Работа «Всплеск и круги» предлагает рассматривать обучение не как единовременное событие, а как долгосрочный процесс, подобный брошенному в воду камню, порождающему волны. Расходясь, волны расширяются, взаимодействуют друг с другом и с окружающей средой. Так и истинная ценность обучения проявляется постепенно, интегрируется в картину мира художника и становится основой для дальнейшего развития".
https://evgeniyamalceva.tilda.ws/
Художница и исследовательница из Перми, в своих работах соединяет традиционные медиумы, текст и AI-технологии, исследуя феномены человеческой памяти, ложные воспоминания и влияние современных технологий на память общества. Зачастую в своем творчестве Евгения обращается к архивам и AI-артефактам. В настоящее время Евгения живет и работает в Московской области. В 2024–2025 годах она стала участницей около 40 различных выставок, фестивалей и резиденций, в том числе в ГЭС-2, Музее криптографии и других.
"Работа «Всплеск и круги» предлагает рассматривать обучение не как единовременное событие, а как долгосрочный процесс, подобный брошенному в воду камню, порождающему волны. Расходясь, волны расширяются, взаимодействуют друг с другом и с окружающей средой. Так и истинная ценность обучения проявляется постепенно, интегрируется в картину мира художника и становится основой для дальнейшего развития".
https://evgeniyamalceva.tilda.ws/
АННА ШТРИГЕЛЬ
р.
р.
Свободные мастерские, год выпуска — 2025.
Мультидисциплинарная художница, выпускница Свободных Мастерских ММОМА. В своей художественной практике исследует бессознательное методом автописьма.
В работе “Движение” изображено, как люди в своем коллективном движении имеют свойства обьединяться создавая единство.
Мультидисциплинарная художница, выпускница Свободных Мастерских ММОМА. В своей художественной практике исследует бессознательное методом автописьма.
В работе “Движение” изображено, как люди в своем коллективном движении имеют свойства обьединяться создавая единство.
ВЕРА КУЛИКОВА
р.
р.
Свободные мастерские, год выпуска — 2025.
Родилась в 1983 г. Художник. Для проекта "Столпотворение" я выбрала тему танца. Танец — раскрепощение, освобождение, новая энерния, классное настроение и самовыражение. Все эти эмоции я испытывала, пока училась в Свободных Мастерских, все эти эмоции продолжаю испытывать и сейчас, так как обрела новых друзей и единомышленников, которые постоянно что-то придумывают и зажигают! Я рада, что стала частью СМ.
Родилась в 1983 г. Художник. Для проекта "Столпотворение" я выбрала тему танца. Танец — раскрепощение, освобождение, новая энерния, классное настроение и самовыражение. Все эти эмоции я испытывала, пока училась в Свободных Мастерских, все эти эмоции продолжаю испытывать и сейчас, так как обрела новых друзей и единомышленников, которые постоянно что-то придумывают и зажигают! Я рада, что стала частью СМ.
ИРА БУДНИЧЕНКО
р.
р.
Свободные мастерские, год выпуска 2025
Работаю с фотографией, объектами и инсталляцией, соединяя эти медиумы в своих проектах.
Меня интересуют: Человек, его внутренний мир, цикличность (повторяемость) и длительность процессов внутри каждого из нас и в обществе в целом. Своими работами я выстраиваю диалог между человеком и окружением, будь то внутренняя или внешняя среда (ландшафт, город, здание, мастерская, объект). Особое внимание уделяю автопортрету, и через него визуально передаю внутренние ощущения.
В работах для проекта "Столпотворение" я показываю прочную взаимосвязь и взаимодействие между художниками, работающими над единым проектом.
https://ira-art.ru/
Работаю с фотографией, объектами и инсталляцией, соединяя эти медиумы в своих проектах.
Меня интересуют: Человек, его внутренний мир, цикличность (повторяемость) и длительность процессов внутри каждого из нас и в обществе в целом. Своими работами я выстраиваю диалог между человеком и окружением, будь то внутренняя или внешняя среда (ландшафт, город, здание, мастерская, объект). Особое внимание уделяю автопортрету, и через него визуально передаю внутренние ощущения.
В работах для проекта "Столпотворение" я показываю прочную взаимосвязь и взаимодействие между художниками, работающими над единым проектом.
https://ira-art.ru/
АЛЕКСАНДР ПЛАТОНОВ
р.
р.
Свободные мастерские, год выпуска — 2025.
Мультидисциплинарный художник, работающий на стыке искусства и технологий, в рамках инициативы "PROFAN VS SACER" исследует эволюцию самоидентичности в цифровую эпоху через три стадии: от аутентичного "лица" через интерфейсную "личину" к сакральному "лику".
Для проекта "Столпотворение" в ММОМА художник создал коллекционную марку "Марка №П25". На ней изображена маска-личина, отсылающая к древним славянским карнавальным обрядам, где ряженые в масках и костюмах отмечали Петров день.
https://www.behance.net/alexanderplatonov
Мультидисциплинарный художник, работающий на стыке искусства и технологий, в рамках инициативы "PROFAN VS SACER" исследует эволюцию самоидентичности в цифровую эпоху через три стадии: от аутентичного "лица" через интерфейсную "личину" к сакральному "лику".
Для проекта "Столпотворение" в ММОМА художник создал коллекционную марку "Марка №П25". На ней изображена маска-личина, отсылающая к древним славянским карнавальным обрядам, где ряженые в масках и костюмах отмечали Петров день.
https://www.behance.net/alexanderplatonov
ВЛАДИСЛАВА ЛОБОДА
р.
р.
Свободные мастерские, год выпуска — 2025.
Междисциплинарная художница, в работах она обращается к темам женской повседневности, изучения личного пространства человека и феминности.
Общность. «В этой работе я говорю о сестринстве, как об опоре, которая помогает расти и развиваться. Важной частью личностного роста человека является поддержка окружения, и особенно важна она от людей, близких по духу».
Междисциплинарная художница, в работах она обращается к темам женской повседневности, изучения личного пространства человека и феминности.
Общность. «В этой работе я говорю о сестринстве, как об опоре, которая помогает расти и развиваться. Важной частью личностного роста человека является поддержка окружения, и особенно важна она от людей, близких по духу».
МАРИНА ГОРЯЧЕВА
р.
р.
Свободные мастерские, год выпуска — 2023.
Родилась во Ржеве, в настоящее время живёт и работает в Москве. Получила высшее экономическое образование. Начала рисовать в студии под руководством художника В. В. Киреева. Регулярно участвует в выставках с живописными и графическими работами. С 2022 г. работает с керамикой, объектами. 2022-2023 — училась в Свободных мастерских при Московском музее современного искусства. В своей художественной практике обращается к повседневности, рутине, тому, что прямо перед глазами.
Работа "Настурции" — о дачных цветах из детства. Настурция — очень обычный цветок, который не требует особого ухода.
Родилась во Ржеве, в настоящее время живёт и работает в Москве. Получила высшее экономическое образование. Начала рисовать в студии под руководством художника В. В. Киреева. Регулярно участвует в выставках с живописными и графическими работами. С 2022 г. работает с керамикой, объектами. 2022-2023 — училась в Свободных мастерских при Московском музее современного искусства. В своей художественной практике обращается к повседневности, рутине, тому, что прямо перед глазами.
Работа "Настурции" — о дачных цветах из детства. Настурция — очень обычный цветок, который не требует особого ухода.
МАРИЯ КОЗУЛИЦЫНА
р.
р.
Свободные мастерские, год выпуска — 2025.
Художник-каллиграф родом из Гжели. Мой главный медиум — это каллиграфия, работа со Словом, как с важнейшим источником информации в нашем мире, обладающим огромной силой. Я запутываю, ломаю буквы и слова, создавая тайнопись, шифр.
Работа "Метаморфоза": тут заплела буквы так, что они уже не читаются, но остаётся ощущение, образ. Это перемены, изменения, движение и прорастание. Решено в бело-синих цветах — отсылка к моей родине Гжели и керамике этого района.
https://t.me/Kozulitsyna
Художник-каллиграф родом из Гжели. Мой главный медиум — это каллиграфия, работа со Словом, как с важнейшим источником информации в нашем мире, обладающим огромной силой. Я запутываю, ломаю буквы и слова, создавая тайнопись, шифр.
Работа "Метаморфоза": тут заплела буквы так, что они уже не читаются, но остаётся ощущение, образ. Это перемены, изменения, движение и прорастание. Решено в бело-синих цветах — отсылка к моей родине Гжели и керамике этого района.
https://t.me/Kozulitsyna
ЕЛЕНА ШАРГАНОВА
р.
р.
Свободные мастерские, год выпуска — 2023.
"ММСИ для меня — это, безусловно, место открытий, важная поворотная точка в моей жизни. В ММСИ мне помогли найти свой уникальный метод высказывания, найти тему для творчества. Моя тема — места памяти, память места. В своих эскизах я представляю ММСИ как реальную точку на карте — это здания на Гоголевском и на Петровке, где проходили наши занятия. Для меня это на всегда место памяти, связанное с людьми — сокурсниками и преподавателями. Мои эскизы это так же и моя ментальная карта Москвы — важная для меня точка в городе, где свершаются открытия и обретается радость творчества".
"ММСИ для меня — это, безусловно, место открытий, важная поворотная точка в моей жизни. В ММСИ мне помогли найти свой уникальный метод высказывания, найти тему для творчества. Моя тема — места памяти, память места. В своих эскизах я представляю ММСИ как реальную точку на карте — это здания на Гоголевском и на Петровке, где проходили наши занятия. Для меня это на всегда место памяти, связанное с людьми — сокурсниками и преподавателями. Мои эскизы это так же и моя ментальная карта Москвы — важная для меня точка в городе, где свершаются открытия и обретается радость творчества".
5 ЯРУС (18)
ЕВГЕНИЯ БОЛЮХ
р.
р.
4 ЯРУС (18 РАБОТ)
МАРГАРИТА ЧИГОДАЙКИНА
р.
р.
Искусство Маргариты — это поиск свободных ассоциаций, сфокусированное на интуитивной связи между человеком, окружающей действительностью и ландшафтом. Не изображает, а манифестирует атмосферу, фиксируя состояния и трансформации.
«Эскизы построены на паттерне из коротких, плотных, вертикальных пятен, которые формируют ряды и блоки. Этот ритмичный и монотонный узор символизирует «столпотворение» – множество идей, голосов, техник и личностей, собранных в одном месте. Каждый мазок – это отдельный студент, проект, знание или взгляд, который существует в тесном взаимодействии с другими».
«Эскизы построены на паттерне из коротких, плотных, вертикальных пятен, которые формируют ряды и блоки. Этот ритмичный и монотонный узор символизирует «столпотворение» – множество идей, голосов, техник и личностей, собранных в одном месте. Каждый мазок – это отдельный студент, проект, знание или взгляд, который существует в тесном взаимодействии с другими».
АЛЕКСАНДР СОКОЛОВ
р.
р.
Свободные мастерские, год выпуска — 2019.
"Родился в Москве. Живу и работаю в Бангкоке. Участник основных программ WRO Media Art Biennale (2021), The Wrong Biennale (2019, 2023), Карельской биеннале (2019, 2023), Paxos Biennale (2024) и Intercontinental Bienal (2023). Работы экспонировались на выставках в Московском музее современного искусства, Музее Вадима Сидура, ЦСИ Винзавод, ЦТИ Фабрика, Музее изобразительных искусств Республики Карелия, Wro Art Center, National Museum of Colombia, CICA Museum, а также во время различных фестивалей, таких как Ars Electronica, CHEAP, Intervals. НУР.
Точка отсчёта. Работа была создана для выставки "Координаты" в ЦТИ Фабрика, где каждому студенту Свободных Мастерских c нашего потока выделили по 30×30 см стены. С этого шахматного коня началась моя практика, и сих пор он остаётся важным элементом моего художественного языка".
НУР.
"Родился в Москве. Живу и работаю в Бангкоке. Участник основных программ WRO Media Art Biennale (2021), The Wrong Biennale (2019, 2023), Карельской биеннале (2019, 2023), Paxos Biennale (2024) и Intercontinental Bienal (2023). Работы экспонировались на выставках в Московском музее современного искусства, Музее Вадима Сидура, ЦСИ Винзавод, ЦТИ Фабрика, Музее изобразительных искусств Республики Карелия, Wro Art Center, National Museum of Colombia, CICA Museum, а также во время различных фестивалей, таких как Ars Electronica, CHEAP, Intervals. НУР.
Точка отсчёта. Работа была создана для выставки "Координаты" в ЦТИ Фабрика, где каждому студенту Свободных Мастерских c нашего потока выделили по 30×30 см стены. С этого шахматного коня началась моя практика, и сих пор он остаётся важным элементом моего художественного языка".
НУР.
СЕРАФИМА БЕНЕВОЛЬСКАЯ
р.
р.
Свободные мастерские, год выпуска — 2025.
Свободные мастерские — прыжок в новое, свобода творчества, содружество художников, где каждый есть друг для друга. Белый цвет — точка ноль, в которой каждый оказывается в начале учебы. Синий — свобода эксперимента, воздух и полет творчества в процессе и после завершения курса.
Свободные мастерские — прыжок в новое, свобода творчества, содружество художников, где каждый есть друг для друга. Белый цвет — точка ноль, в которой каждый оказывается в начале учебы. Синий — свобода эксперимента, воздух и полет творчества в процессе и после завершения курса.
ЕВГЕНИЯ БОЛЮХ
р.
р.
Свободные мастерские, год выпуска — 2024.
Междисциплинарная художница из Москвы. Выпускница Свободных Мастерских ММОМА по направлению "Новейшее искусство" и 11-го сезона Открытых студий Винзавода, резидентка мастерских Винзавода. Художница работает с темами хрупкости, травмы и повседневности. Особое внимание уделяет внутренним установкам человека и их уязвимости в условиях стремительно меняющегося современного мира.
"Предложенные для проекта «Столпотворение» работы являются частью серии СНЫ, в которой я перевожу увиденные сны в изображение. Согласно Юнгу, сны передают работу нашего бессознательного. Сны являются передатчиком не только личного бессознательного, но и коллективного".
www.jeniajustjenia.ru
Междисциплинарная художница из Москвы. Выпускница Свободных Мастерских ММОМА по направлению "Новейшее искусство" и 11-го сезона Открытых студий Винзавода, резидентка мастерских Винзавода. Художница работает с темами хрупкости, травмы и повседневности. Особое внимание уделяет внутренним установкам человека и их уязвимости в условиях стремительно меняющегося современного мира.
"Предложенные для проекта «Столпотворение» работы являются частью серии СНЫ, в которой я перевожу увиденные сны в изображение. Согласно Юнгу, сны передают работу нашего бессознательного. Сны являются передатчиком не только личного бессознательного, но и коллективного".
www.jeniajustjenia.ru
АКСИНЬЯ ФРАНЦЕВА
р.
р.
Свободные мастерские, год выпуска — 2025.
Художница создает свой Утопический мир, как способ эскапизма. Вселенная наполнена яркими цветами и формами, которые вызывают ощущение одновременно радости и тревоги. Трехмерный мир, где мечты и страхи сосуществуют. Процесс размышления о человеческой природе и о взаимодействии внутреннего и внешних миров.
"Учение — свет. Свет лампы, как уютными вечерами на лекциях по истории фотографии".
https://t.me/aksfran
Художница создает свой Утопический мир, как способ эскапизма. Вселенная наполнена яркими цветами и формами, которые вызывают ощущение одновременно радости и тревоги. Трехмерный мир, где мечты и страхи сосуществуют. Процесс размышления о человеческой природе и о взаимодействии внутреннего и внешних миров.
"Учение — свет. Свет лампы, как уютными вечерами на лекциях по истории фотографии".
https://t.me/aksfran
АРТУР УДОВЕНКО
р.
р.
Свободные мастерские, год выпуска — 2025.
«Любимая книга «Какая птица это сделала?» Бёртон Силвер. Любимая цитата: «Шаг влево, шаг вправо — два шага» Гетеро.
BRAZZERS. Круговорот взаимных укусов. Драматургия без финала.
https://t.me/arturudovenko
«Любимая книга «Какая птица это сделала?» Бёртон Силвер. Любимая цитата: «Шаг влево, шаг вправо — два шага» Гетеро.
BRAZZERS. Круговорот взаимных укусов. Драматургия без финала.
https://t.me/arturudovenko
ЕВГЕНИЙ АВЕРИН
р.
р.
Свободные мастерские, год выпуска — 2021.
Родился в Брянске в 1988 году. Изучал материаловедение в Брянском государственном техническом университете. Является выпускником Школы современного искусства "Свободные мастерские" Московского музея современного искусства, резидентом пространства Ugolok Appointment. Практики в искусстве связаны с материальностью, областью испытаний в инженерных процессах, технической нормативностью.
Данные изображения связаны с проектом Plitka, в ходе которого на стенах крепились керамические плитки 15х15 см с различными росписями, а впоследствии — без них. Проект ведется с 2020 года и охватывает разные города Европейской части России, однако большая часть плиток находилась в Брянске, на моей малой родине. Характерной чертой работ является недолговечность красочного слоя на керамике, который под воздействием внешних условий стирается и исчезает, обнажая первоначальную белизну плитки, вычищая, редуцируя демонстрируемое до основания. При этом плитка для последующей росписи собиралась из старых советских запасов, то есть из объектов в каком-то смысле уже являющихся историческими артефактами, однако сохраняющими в дальнейшем большую целостность, нежели нанесенные на них образы, тексты и абстрактные композиции. Позднее в проекте этот визуально вычищенный белый квадрат стал появляться на стенах уже без предварительного закрашивания сразу и прямо демонстрируя дематериализующую полноту отсутствия внешнего наполнения актуального состояния среды.
https://t.me/aver1n_art
Родился в Брянске в 1988 году. Изучал материаловедение в Брянском государственном техническом университете. Является выпускником Школы современного искусства "Свободные мастерские" Московского музея современного искусства, резидентом пространства Ugolok Appointment. Практики в искусстве связаны с материальностью, областью испытаний в инженерных процессах, технической нормативностью.
Данные изображения связаны с проектом Plitka, в ходе которого на стенах крепились керамические плитки 15х15 см с различными росписями, а впоследствии — без них. Проект ведется с 2020 года и охватывает разные города Европейской части России, однако большая часть плиток находилась в Брянске, на моей малой родине. Характерной чертой работ является недолговечность красочного слоя на керамике, который под воздействием внешних условий стирается и исчезает, обнажая первоначальную белизну плитки, вычищая, редуцируя демонстрируемое до основания. При этом плитка для последующей росписи собиралась из старых советских запасов, то есть из объектов в каком-то смысле уже являющихся историческими артефактами, однако сохраняющими в дальнейшем большую целостность, нежели нанесенные на них образы, тексты и абстрактные композиции. Позднее в проекте этот визуально вычищенный белый квадрат стал появляться на стенах уже без предварительного закрашивания сразу и прямо демонстрируя дематериализующую полноту отсутствия внешнего наполнения актуального состояния среды.
https://t.me/aver1n_art
РЕГИНА ЗУБЦОВА
р.
р.
Свободные мастерские, год выпуска 2025.
Мультидисциплинарная художница, музыкант из Бийска. В своем творчестве интересуюсь социальными и психологическими феноменами в повседневности. Работаю с коллекцией частных человеческих состояний. В творчестве я примеряю роль наивного мага, который через искаженные образы бытовой реальности провоцирует зрителя на мистический опыт, смешивая интернет-культуру и иногда древние мотивы.
Учеба в СМ для меня стала чем-то вроде обретения нового дома: видеть постоянно вживую большое количество людей, которые как и ты горят искусством очень терапевтично и здорово, особенно когда большая часть того, чем может похвастаться современный художник_ца - это интернет-комьюнити. У нас было много самоогранизации, много инициатив, одной из который стал проект с башней. После года учебы есть гораздо больше понимания, что сейчас все твои самые безумные проекты можно и нужно реализовывать.
Мультидисциплинарная художница, музыкант из Бийска. В своем творчестве интересуюсь социальными и психологическими феноменами в повседневности. Работаю с коллекцией частных человеческих состояний. В творчестве я примеряю роль наивного мага, который через искаженные образы бытовой реальности провоцирует зрителя на мистический опыт, смешивая интернет-культуру и иногда древние мотивы.
Учеба в СМ для меня стала чем-то вроде обретения нового дома: видеть постоянно вживую большое количество людей, которые как и ты горят искусством очень терапевтично и здорово, особенно когда большая часть того, чем может похвастаться современный художник_ца - это интернет-комьюнити. У нас было много самоогранизации, много инициатив, одной из который стал проект с башней. После года учебы есть гораздо больше понимания, что сейчас все твои самые безумные проекты можно и нужно реализовывать.
КАЛУГИНА АННА
р.
р.
Свободные мастерские, год выпуска — 2024,2025.
Художник – монументалист, куратор, участник Арт-группы 25.
Самое главное Решимость и Вера! Вера в себя, вера в друзей, вера в новые горизонты и открытия.
Удача была поступить в Свободные Мастерские, удача была найти именно свой курс, тех людей с которыми всё получилось. Людей, с которыми интересно придумывать, создавать, путешествовать, открывать новые перспективы.
В проекте «Столпотворение» я участвую работами из серии «Войди в мой сад» и посвящённых поиску своего места, места умиротворения и покоя.
Фигуры, изображенные на работах, являются силуэтами скульптур мужчины и женщины, находящихся в садах Бардини во Флоренции. Это маленький сад, с малым количеством посетителей, и именно там мне случилось почувствовать себя дома. То чувство, возникающее от неуловимых глазу движений, но точно обозначающее – твое.
https://t.me/interstellar_m
Художник – монументалист, куратор, участник Арт-группы 25.
Самое главное Решимость и Вера! Вера в себя, вера в друзей, вера в новые горизонты и открытия.
Удача была поступить в Свободные Мастерские, удача была найти именно свой курс, тех людей с которыми всё получилось. Людей, с которыми интересно придумывать, создавать, путешествовать, открывать новые перспективы.
В проекте «Столпотворение» я участвую работами из серии «Войди в мой сад» и посвящённых поиску своего места, места умиротворения и покоя.
Фигуры, изображенные на работах, являются силуэтами скульптур мужчины и женщины, находящихся в садах Бардини во Флоренции. Это маленький сад, с малым количеством посетителей, и именно там мне случилось почувствовать себя дома. То чувство, возникающее от неуловимых глазу движений, но точно обозначающее – твое.
https://t.me/interstellar_m
АННА ЛЕОНОВА
р.
р.
Свободные мастерские, год выпуска — 2025.
Мультидисциплинарная художница, занимается монументальной живописью и росписью стен. Участница ряда групповых выставок и маркетов современного искусства, участница Арт-группы "25". На данный момент приоритетным профессиональным вектором выбрала метод художественного исследования, в рамках которого изучает феномен институциональной музейной этикетки. Сайт авторского проекта Музея Этикетки Москвы: www.mem.moscow
Как художник создает произведение? Откуда берет идеи? Если заглянуть за кулисы поверхностного представления о том, как создается произведение и как выглядит художник, то увидим там человека изучающего, читающего, рассуждающего, мыслящего, осознающего: homo-cogitans. В этом человеке вершится акт искусства. Стул, на котором в этот момент сидит автор, выступает инструментом и одновременно способом познания и созидания, при этом инструментом не символическим, а вполне предметным. Изображение на данной плитке — это фотография стула, замеченного на одном из семинаров школы Свободных мастерских ММОМА, где я проходила обучение в 2025 году. Наиболее вдохновляющим открытием в Школе стал метод художественного исследования в искусстве. Так случайное наблюдение за данным стулом в лекционном зале стало причиной внезапного рассуждения о функции исследования в искусстве и о глубинном смысле профессии
художника.
Мультидисциплинарная художница, занимается монументальной живописью и росписью стен. Участница ряда групповых выставок и маркетов современного искусства, участница Арт-группы "25". На данный момент приоритетным профессиональным вектором выбрала метод художественного исследования, в рамках которого изучает феномен институциональной музейной этикетки. Сайт авторского проекта Музея Этикетки Москвы: www.mem.moscow
Как художник создает произведение? Откуда берет идеи? Если заглянуть за кулисы поверхностного представления о том, как создается произведение и как выглядит художник, то увидим там человека изучающего, читающего, рассуждающего, мыслящего, осознающего: homo-cogitans. В этом человеке вершится акт искусства. Стул, на котором в этот момент сидит автор, выступает инструментом и одновременно способом познания и созидания, при этом инструментом не символическим, а вполне предметным. Изображение на данной плитке — это фотография стула, замеченного на одном из семинаров школы Свободных мастерских ММОМА, где я проходила обучение в 2025 году. Наиболее вдохновляющим открытием в Школе стал метод художественного исследования в искусстве. Так случайное наблюдение за данным стулом в лекционном зале стало причиной внезапного рассуждения о функции исследования в искусстве и о глубинном смысле профессии
художника.
ЕВГЕНИЯ БОЛЮХ
р.
р.
Свободные мастерские, год выпуска — 2024.
Междисциплинарная художница из Москвы. Выпускница Свободных Мастерских ММОМА по направлению "Новейшее искусство" и 11-го сезона Открытых студий Винзавода, резидентка мастерских Винзавода. Художница работает с темами хрупкости, травмы и повседневности. Особое внимание уделяет внутренним установкам человека и их уязвимости в условиях стремительно меняющегося современного мира.
"Предложенные для проекта «Столпотворение» работы являются частью серии СНЫ, в которой я перевожу увиденные сны в изображение. Согласно Юнгу, сны передают работу нашего бессознательного. Сны являются передатчиком не только личного бессознательного, но и коллективного".
www.jeniajustjenia.ru
Междисциплинарная художница из Москвы. Выпускница Свободных Мастерских ММОМА по направлению "Новейшее искусство" и 11-го сезона Открытых студий Винзавода, резидентка мастерских Винзавода. Художница работает с темами хрупкости, травмы и повседневности. Особое внимание уделяет внутренним установкам человека и их уязвимости в условиях стремительно меняющегося современного мира.
"Предложенные для проекта «Столпотворение» работы являются частью серии СНЫ, в которой я перевожу увиденные сны в изображение. Согласно Юнгу, сны передают работу нашего бессознательного. Сны являются передатчиком не только личного бессознательного, но и коллективного".
www.jeniajustjenia.ru
КАТЯ ЧИРКОВА
р.
р.
Свободные мастерские, год выпуска — 2025.
Мой основной медиум – живопись. Благодаря Свободным мастерским стала работать с инсталляцией, объектным искусством, видео-артом. Участница выставки "Красная книга", параллельной программы международной экологической биеннале 2025 в Нижнем Новгороде. Практикующий психотерапевт. Автор романа. Для меня Свободные мастерские стали первым художническим сообществом – и я поняла, как мне этого не хватало. Мое понимание и чувство искусства обогатилось не только новыми медиумами и идеями, но и новыми людьми. Для себя я сформулировала несколько "столпов", на которые теперь могу опираться: искусство = жизнь; без суеты!; меньше экспликаций – больше правды.
"Узлы" — связь навсегда. Веревки, связанные сложными узлами, переходящие с одной плитки на другую и как бы уходящие за пределы объекта — отсылка к еще одному моему проекту "Из ниоткуда в никуда", соединявшему сквозь стены и потолок все залы музея Новое крыло дома Гоголя на выставке "Между небом и землей".
https://chirkova-selfart.tilda.ws/
Мой основной медиум – живопись. Благодаря Свободным мастерским стала работать с инсталляцией, объектным искусством, видео-артом. Участница выставки "Красная книга", параллельной программы международной экологической биеннале 2025 в Нижнем Новгороде. Практикующий психотерапевт. Автор романа. Для меня Свободные мастерские стали первым художническим сообществом – и я поняла, как мне этого не хватало. Мое понимание и чувство искусства обогатилось не только новыми медиумами и идеями, но и новыми людьми. Для себя я сформулировала несколько "столпов", на которые теперь могу опираться: искусство = жизнь; без суеты!; меньше экспликаций – больше правды.
"Узлы" — связь навсегда. Веревки, связанные сложными узлами, переходящие с одной плитки на другую и как бы уходящие за пределы объекта — отсылка к еще одному моему проекту "Из ниоткуда в никуда", соединявшему сквозь стены и потолок все залы музея Новое крыло дома Гоголя на выставке "Между небом и землей".
https://chirkova-selfart.tilda.ws/
КСЕНИЯ ЕФИМОВА
р.
р.
Свободные мастерские, год выпуска — 2024.
Родилась в 1982 г в Ростове-на-Дону. В 2005 г. закончила Академию Архитектуры и Искусства, факультет ДПИ. Долгое время занималась росписью тканей и иллюстрацией. В 2024 г. окончила Свободные мастерские (мастерская Н. Рындина). В настоящее время основные медиумы — живопись, графика, книги. В основном я работаю с темами восприятия реальности, повседневности, непарадной архитектуры, картами и маршрутами. Живет и работает в Москве.
"Мои плитки из проекта «Столпотворение» построены на образах карт, схем и маршрутов.
Они отражают внутренний процесс изменения системы координат, который произошёл со мной во время обучения в Свободных мастерских.
Этот период стал временем пересмотра привычных представлений — о пространстве, движении и личной ориентации в мире.
В результате визуальный язык проекта превратился в попытку зафиксировать состояние перехода: момент, когда привычные ориентиры распадаются и рождается новая логика восприятия".
www.kseniaefimova.ru
Родилась в 1982 г в Ростове-на-Дону. В 2005 г. закончила Академию Архитектуры и Искусства, факультет ДПИ. Долгое время занималась росписью тканей и иллюстрацией. В 2024 г. окончила Свободные мастерские (мастерская Н. Рындина). В настоящее время основные медиумы — живопись, графика, книги. В основном я работаю с темами восприятия реальности, повседневности, непарадной архитектуры, картами и маршрутами. Живет и работает в Москве.
"Мои плитки из проекта «Столпотворение» построены на образах карт, схем и маршрутов.
Они отражают внутренний процесс изменения системы координат, который произошёл со мной во время обучения в Свободных мастерских.
Этот период стал временем пересмотра привычных представлений — о пространстве, движении и личной ориентации в мире.
В результате визуальный язык проекта превратился в попытку зафиксировать состояние перехода: момент, когда привычные ориентиры распадаются и рождается новая логика восприятия".
www.kseniaefimova.ru
МАША КАШТАНОВА
р.
р.
Свободные мастерские, год выпуска — 2025.
Я работаю с темой связи, отношений всего со всем, а также размышляю о точке опоры и покоя. На этих плитках отражаются основные мотивы моего творчества: космос, энергия, связь, контакт, природа — все самое важное для взаимодействия. Изображения абстрактны, но в них можно углядеть парад планет, круги на воде, каменную пещеру, цветы… Мои источники вдохновения: физика, люди, чтение, природа, дорога.
https://mashakashtanova.ru
Я работаю с темой связи, отношений всего со всем, а также размышляю о точке опоры и покоя. На этих плитках отражаются основные мотивы моего творчества: космос, энергия, связь, контакт, природа — все самое важное для взаимодействия. Изображения абстрактны, но в них можно углядеть парад планет, круги на воде, каменную пещеру, цветы… Мои источники вдохновения: физика, люди, чтение, природа, дорога.
https://mashakashtanova.ru
КАТЯ ЧИРКОВА
р.
р.
Свободные мастерские, год выпуска — 2025.
Мой основной медиум – живопись. Благодаря Свободным мастерским стала работать с инсталляцией, объектным искусством, видео-артом. Участница выставки "Красная книга", параллельной программы международной экологической биеннале 2025 в Нижнем Новгороде. Практикующий психотерапевт. Автор романа. Для меня Свободные мастерские стали первым художническим сообществом – и я поняла, как мне этого не хватало. Мое понимание и чувство искусства обогатилось не только новыми медиумами и идеями, но и новыми людьми. Для себя я сформулировала несколько "столпов", на которые теперь могу опираться: искусство = жизнь; без суеты!; меньше экспликаций – больше правды.
"Узлы" — связь навсегда. Веревки, связанные сложными узлами, переходящие с одной плитки на другую и как бы уходящие за пределы объекта — отсылка к еще одному моему проекту "Из ниоткуда в никуда", соединявшему сквозь стены и потолок все залы музея Новое крыло дома Гоголя на выставке "Между небом и землей".
https://chirkova-selfart.tilda.ws/
Мой основной медиум – живопись. Благодаря Свободным мастерским стала работать с инсталляцией, объектным искусством, видео-артом. Участница выставки "Красная книга", параллельной программы международной экологической биеннале 2025 в Нижнем Новгороде. Практикующий психотерапевт. Автор романа. Для меня Свободные мастерские стали первым художническим сообществом – и я поняла, как мне этого не хватало. Мое понимание и чувство искусства обогатилось не только новыми медиумами и идеями, но и новыми людьми. Для себя я сформулировала несколько "столпов", на которые теперь могу опираться: искусство = жизнь; без суеты!; меньше экспликаций – больше правды.
"Узлы" — связь навсегда. Веревки, связанные сложными узлами, переходящие с одной плитки на другую и как бы уходящие за пределы объекта — отсылка к еще одному моему проекту "Из ниоткуда в никуда", соединявшему сквозь стены и потолок все залы музея Новое крыло дома Гоголя на выставке "Между небом и землей".
https://chirkova-selfart.tilda.ws/
ИРА ТУРЧЕНКО
р.
р.
Свободные мастерские, год выпуска — 2020.
Основным медиумом художницы является тотальная инсталляция. В своих работах исследует альтернативное прошлое и будущее, опираясь на юмор, мистификацию и абсурд.
"На эскизе изображены: ветки, голубь и земля, по моим наблюдениям это самые популярные материалы среди молодых художников. Многие из нас проходили стадию веток, земли или голубей, без них не было бы всего остального".
Основным медиумом художницы является тотальная инсталляция. В своих работах исследует альтернативное прошлое и будущее, опираясь на юмор, мистификацию и абсурд.
"На эскизе изображены: ветки, голубь и земля, по моим наблюдениям это самые популярные материалы среди молодых художников. Многие из нас проходили стадию веток, земли или голубей, без них не было бы всего остального".
АНДРЕЙ КУЗНЕЦОВ
р.
р.
Свободные мастерские, год выпуска — 2022.
1982 года рождения, уроженец Подмосковья, г. Люберцы. Окончил Строгановскую Академию в 2009 году по специальности Монументальная Декоративная Живопись. В 2022 году прошёл курс в Свободных Мастерских при МОММА. Основное направление в искусстве — Биоморфизм, работаю в разных техниках: Живопись, Графика, Скульптура, Мозаика, Видеоарт.
"Материя. Биоморф". Материя, как первооснова жизни на Земле, всё время пребывает в поиске себя, а эволюция — как инструмент поиска формы приспособления к условиям. Я, художник, также работаю с формой, всё время пребывая в поиске; данный рисунок — это одно из моих упражнений-размышлений о природных формах и первых шагах жизни на суше.
1982 года рождения, уроженец Подмосковья, г. Люберцы. Окончил Строгановскую Академию в 2009 году по специальности Монументальная Декоративная Живопись. В 2022 году прошёл курс в Свободных Мастерских при МОММА. Основное направление в искусстве — Биоморфизм, работаю в разных техниках: Живопись, Графика, Скульптура, Мозаика, Видеоарт.
"Материя. Биоморф". Материя, как первооснова жизни на Земле, всё время пребывает в поиске себя, а эволюция — как инструмент поиска формы приспособления к условиям. Я, художник, также работаю с формой, всё время пребывая в поиске; данный рисунок — это одно из моих упражнений-размышлений о природных формах и первых шагах жизни на суше.
КРУГ ТРЕТЬИХ ЛИЦ
р.
р.
«Круг третьих лиц», объединение художников
Свободные мастерские, год выпуска — 2025.
«Одним из важнейших аспектов нашего обучения стала встреча с близкими по духу людьми. Мы убеждены, что наши пути пересеклись неслучайно. Мы встретились в определённой точке, следуя знакам и подсказкам. Мы не ищем их специально, они встречаются нам постоянно. Наша арт-секта использует эти знаки как подтверждение правильности выбранного пути — это стало нашим художественным методом.
На эскизе изображена звезда, которую мы обнаружили в архиве, работая над совместным проектом. Мы решили, что эта звезда — путеводная, подобно тому, как наша встреча на курсе «Свободных мастерских» стала для нас ориентиром».
Участники объединения: Потылицина Юлия, Илья Харт, Анна Марамыгина
https://t.me/thirdpersoncircle
Свободные мастерские, год выпуска — 2025.
«Одним из важнейших аспектов нашего обучения стала встреча с близкими по духу людьми. Мы убеждены, что наши пути пересеклись неслучайно. Мы встретились в определённой точке, следуя знакам и подсказкам. Мы не ищем их специально, они встречаются нам постоянно. Наша арт-секта использует эти знаки как подтверждение правильности выбранного пути — это стало нашим художественным методом.
На эскизе изображена звезда, которую мы обнаружили в архиве, работая над совместным проектом. Мы решили, что эта звезда — путеводная, подобно тому, как наша встреча на курсе «Свободных мастерских» стала для нас ориентиром».
Участники объединения: Потылицина Юлия, Илья Харт, Анна Марамыгина
https://t.me/thirdpersoncircle
4 ЯРУС (13)
5 ЯРУС (13 РАБОТ)
ТАТИ ВОРОНИНА
р.
р.
Свободные мастерские, год выпуска — 2025.
Междисциплинарная художница, выпускница "Свободных мастерских" ММОМА и MSCA; среди проектов — работы, показанные в ЦТИ "Фабрика" и ЦСИ "Винзавод".
По первому образованию — лингвист и специалист по международным отношениям; а по первой профессии — телевизионный журналист и продюсер, что сильно повлияло на ее художественную практику и восприятие реальности.
О плитке: "Моё воспоминание о «Свободных»: 💔"
https://tativoronina.com
Междисциплинарная художница, выпускница "Свободных мастерских" ММОМА и MSCA; среди проектов — работы, показанные в ЦТИ "Фабрика" и ЦСИ "Винзавод".
По первому образованию — лингвист и специалист по международным отношениям; а по первой профессии — телевизионный журналист и продюсер, что сильно повлияло на ее художественную практику и восприятие реальности.
О плитке: "Моё воспоминание о «Свободных»: 💔"
https://tativoronina.com
АЛЕКСАНДРА ТКАЧЕНКО
р.
р.
Свободные мастерские, год выпуска — 2025.
Художница из Москвы, специализирующаяся на скульптуре, инсталляции и объектах паблик-арта. Образование: РГГУ (философия), Школа Дизайна НИУ ВШЭ (ДПО по профессии иллюстратор), Свободные Мастерские ММОМА. Представительница СМ на выставке "Выпуск ‘25" в Зарядье. Участница арт-группы "25" и одна из авторов проекта "Столпотворение".
Аллюзия на "Менины" Веласкеса. Эта картина весь наш учебный год в разных контекстах упоминалась на лекциях и постоянно в разных вариациях встречалась на выставках. Она буквально преследовала нас все время. Ну и конечно, в первую очередь, она теперь ассоциируется с занятиями по Актуальным практикам современного искусства с Юрием Леонидовичем Шабельниковым.
https://sashat.ru
Художница из Москвы, специализирующаяся на скульптуре, инсталляции и объектах паблик-арта. Образование: РГГУ (философия), Школа Дизайна НИУ ВШЭ (ДПО по профессии иллюстратор), Свободные Мастерские ММОМА. Представительница СМ на выставке "Выпуск ‘25" в Зарядье. Участница арт-группы "25" и одна из авторов проекта "Столпотворение".
Аллюзия на "Менины" Веласкеса. Эта картина весь наш учебный год в разных контекстах упоминалась на лекциях и постоянно в разных вариациях встречалась на выставках. Она буквально преследовала нас все время. Ну и конечно, в первую очередь, она теперь ассоциируется с занятиями по Актуальным практикам современного искусства с Юрием Леонидовичем Шабельниковым.
https://sashat.ru
АКСИНЬЯ ФРАНЦЕВА
р.
р.
Свободные мастерские, год выпуска — 2025.
Художница создает свой Утопический мир, как способ эскапизма. Вселенная наполнена яркими цветами и формами, которые вызывают ощущение одновременно радости и тревоги. Трехмерный мир, где мечты и страхи сосуществуют. Процесс размышления о человеческой природе и о взаимодействии внутреннего и внешних миров.
"Птичка, выбравшая книги своим насестом, словно говорит: знание — это опора, с которой начинается наш путь вверх".
https://t.me/aksfran
Художница создает свой Утопический мир, как способ эскапизма. Вселенная наполнена яркими цветами и формами, которые вызывают ощущение одновременно радости и тревоги. Трехмерный мир, где мечты и страхи сосуществуют. Процесс размышления о человеческой природе и о взаимодействии внутреннего и внешних миров.
"Птичка, выбравшая книги своим насестом, словно говорит: знание — это опора, с которой начинается наш путь вверх".
https://t.me/aksfran
ВИКТОРИЯ ЮДИНА
р.
р.
Свободные мастерские, год выпуска — 2025.
Художник и преподаватель. Живет и работает в Москве. Закончила Омский государственный педагогический университет, факультет искусств, по специальности Изобразительное искусство и дополнительное образование. Выпускник Свободных мастерских ММОМА 2025.
"Для меня учеба в Свободных мастерских стала важным изменением, которое я сравниваю с обращением подсолнуха к свету. Изменилась я как личность, как художник. У меня появилась понятная цель и вектор движения. Все это я отражаю в своих эскизах, где подсолнух шаг за шагом раскрывается, разворачиваясь к солнцу, к искусству, к прекрасному".
https://viktoriaudina.taplink.ws/
Художник и преподаватель. Живет и работает в Москве. Закончила Омский государственный педагогический университет, факультет искусств, по специальности Изобразительное искусство и дополнительное образование. Выпускник Свободных мастерских ММОМА 2025.
"Для меня учеба в Свободных мастерских стала важным изменением, которое я сравниваю с обращением подсолнуха к свету. Изменилась я как личность, как художник. У меня появилась понятная цель и вектор движения. Все это я отражаю в своих эскизах, где подсолнух шаг за шагом раскрывается, разворачиваясь к солнцу, к искусству, к прекрасному".
https://viktoriaudina.taplink.ws/
ИРА БУДНИЧЕНКО
р.
р.
Свободные мастерские, год выпуска 2025
Работаю с фотографией, объектами и инсталляцией, соединяя эти медиумы в своих проектах.
Меня интересуют: Человек, его внутренний мир, цикличность (повторяемость) и длительность процессов внутри каждого из нас и в обществе в целом. Своими работами я выстраиваю диалог между человеком и окружением, будь то внутренняя или внешняя среда (ландшафт, город, здание, мастерская, объект). Особое внимание уделяю автопортрету, и через него визуально передаю внутренние ощущения.
В работах для проекта "Столпотворение" я показываю прочную взаимосвязь и взаимодействие между художниками, работающими над единым проектом.
https://ira-art.ru/
Работаю с фотографией, объектами и инсталляцией, соединяя эти медиумы в своих проектах.
Меня интересуют: Человек, его внутренний мир, цикличность (повторяемость) и длительность процессов внутри каждого из нас и в обществе в целом. Своими работами я выстраиваю диалог между человеком и окружением, будь то внутренняя или внешняя среда (ландшафт, город, здание, мастерская, объект). Особое внимание уделяю автопортрету, и через него визуально передаю внутренние ощущения.
В работах для проекта "Столпотворение" я показываю прочную взаимосвязь и взаимодействие между художниками, работающими над единым проектом.
https://ira-art.ru/
ОЛЬГА КОЛПАКОВА
р.
р.
Свободные мастерские, год выпуска — 2025.
В СМ училась в мастерской объекта и инсталляции. В художественной практике исследует тему антропологического места и проблему познания. Работает с инсталляцией, объектом, живописью, графикой. Участница коллектива Арт-группа "25" и одна из авторов проекта "Столпотворение".
"Трансформация". Однажды для очередного занятия в мастерской объекта и инсталляции А. Корси я сделала эскиз с изображением фрагментов кирпича, который впоследствии стал отправной точкой для работы над серией объектов. В нем отражен мой подход, который сформировался за год учебы: сохранение информации в части чего-то большого, трансформация и пересборка в новом ключе. В мастерской я начала работать над проектом, который соединил мои поиски и опыт, и я надеюсь, что этот проект будет со мной всё ближайшее время. А тот эскиз я решила, немного изменив, поместить на плитку как важный этап в моей художественной жизни.
https://helgakolpakova.ru
В СМ училась в мастерской объекта и инсталляции. В художественной практике исследует тему антропологического места и проблему познания. Работает с инсталляцией, объектом, живописью, графикой. Участница коллектива Арт-группа "25" и одна из авторов проекта "Столпотворение".
"Трансформация". Однажды для очередного занятия в мастерской объекта и инсталляции А. Корси я сделала эскиз с изображением фрагментов кирпича, который впоследствии стал отправной точкой для работы над серией объектов. В нем отражен мой подход, который сформировался за год учебы: сохранение информации в части чего-то большого, трансформация и пересборка в новом ключе. В мастерской я начала работать над проектом, который соединил мои поиски и опыт, и я надеюсь, что этот проект будет со мной всё ближайшее время. А тот эскиз я решила, немного изменив, поместить на плитку как важный этап в моей художественной жизни.
https://helgakolpakova.ru
КСЕНИЯ КЛИМАЧЕВА
р.
р.
Свободные мастерские, год выпуска — 2022.
Название серии: Воображаемый завод. "Я вдохновляюсь архитектурой заводов и фабричных комплексов. Это не документальное изображение конкретного места, а попытка уловить ощущение индустриального ландшафта: его масштаб, строгую геометрию, холодную красоту. В минимализме форм и чистоте цвета появляется возможность взглянуть на индустриальное как на художественный знак".
https://kseniiaart.tilda.ws/
Название серии: Воображаемый завод. "Я вдохновляюсь архитектурой заводов и фабричных комплексов. Это не документальное изображение конкретного места, а попытка уловить ощущение индустриального ландшафта: его масштаб, строгую геометрию, холодную красоту. В минимализме форм и чистоте цвета появляется возможность взглянуть на индустриальное как на художественный знак".
https://kseniiaart.tilda.ws/
МОНО КАТЯ
р.
р.
Свободные мастерские, год выпуска — 2024.
Междисциплинарная художница. Раньше работала под псевдонимом Катерина Anatol'evna.
Моя работа — экспрессивный портрет Антонио Джеуза (преподавателя и эксперта в области искусства новых технологий и исследователь российского видео-арта), написанный ограниченной палитрой в авторской технике портретной амбидекстрии. Здесь изображён Антонио во время лекции с характерной для него мимикой.
https://katerina-anatol-evna.tilda.ws/
Междисциплинарная художница. Раньше работала под псевдонимом Катерина Anatol'evna.
Моя работа — экспрессивный портрет Антонио Джеуза (преподавателя и эксперта в области искусства новых технологий и исследователь российского видео-арта), написанный ограниченной палитрой в авторской технике портретной амбидекстрии. Здесь изображён Антонио во время лекции с характерной для него мимикой.
https://katerina-anatol-evna.tilda.ws/
КСЕНИЯ ЕФИМОВА
р.
р.
Свободные мастерские, год выпуска — 2024.
Родилась в 1982 г в Ростове-на-Дону. В 2005 г. закончила Академию Архитектуры и Искусства, факультет ДПИ. Долгое время занималась росписью тканей и иллюстрацией. В 2024 г. окончила Свободные мастерские (мастерская Н. Рындина). В настоящее время основные медиумы — живопись, графика, книги. В основном я работаю с темами восприятия реальности, повседневности, непарадной архитектуры, картами и маршрутами. Живет и работает в Москве.
"Мои плитки из проекта «Столпотворение» построены на образах карт, схем и маршрутов.
Они отражают внутренний процесс изменения системы координат, который произошёл со мной во время обучения в Свободных мастерских.
Этот период стал временем пересмотра привычных представлений — о пространстве, движении и личной ориентации в мире.
В результате визуальный язык проекта превратился в попытку зафиксировать состояние перехода: момент, когда привычные ориентиры распадаются и рождается новая логика восприятия".
www.kseniaefimova.ru
Родилась в 1982 г в Ростове-на-Дону. В 2005 г. закончила Академию Архитектуры и Искусства, факультет ДПИ. Долгое время занималась росписью тканей и иллюстрацией. В 2024 г. окончила Свободные мастерские (мастерская Н. Рындина). В настоящее время основные медиумы — живопись, графика, книги. В основном я работаю с темами восприятия реальности, повседневности, непарадной архитектуры, картами и маршрутами. Живет и работает в Москве.
"Мои плитки из проекта «Столпотворение» построены на образах карт, схем и маршрутов.
Они отражают внутренний процесс изменения системы координат, который произошёл со мной во время обучения в Свободных мастерских.
Этот период стал временем пересмотра привычных представлений — о пространстве, движении и личной ориентации в мире.
В результате визуальный язык проекта превратился в попытку зафиксировать состояние перехода: момент, когда привычные ориентиры распадаются и рождается новая логика восприятия".
www.kseniaefimova.ru
ИРА БУДНИЧЕНКО
р.
р.
Работаю с фотографией, объектами и инсталляцией, соединяя эти медиумы в своих проектах.
Меня интересуют: Человек, его внутренний мир, цикличность (повторяемость) и длительность процессов внутри каждого из нас и в обществе в целом. Своими работами я выстраиваю диалог между человеком и окружением, будь то внутренняя или внешняя среда (ландшафт, город, здание, мастерская, объект). Особое внимание уделяю автопортрету, и через него визуально передаю внутренние ощущения.
В работах для проекта "Столпотворение" я показываю прочную взаимосвязь и взаимодействие между художниками, работающими над единым проектом.
https://ira-art.ru/
Меня интересуют: Человек, его внутренний мир, цикличность (повторяемость) и длительность процессов внутри каждого из нас и в обществе в целом. Своими работами я выстраиваю диалог между человеком и окружением, будь то внутренняя или внешняя среда (ландшафт, город, здание, мастерская, объект). Особое внимание уделяю автопортрету, и через него визуально передаю внутренние ощущения.
В работах для проекта "Столпотворение" я показываю прочную взаимосвязь и взаимодействие между художниками, работающими над единым проектом.
https://ira-art.ru/
ТАТЬЯНА ЯКУШЕВА
р.
р.
Свободные мастерские, год выпуска — 2024 и 2025.
Мультидисциплинарная художница и куратор, выпускница Свободных Мастерских ММОМА и социологического факультета МГУ. Рассматривает искусство как поиск связей между словами и их материальным воплощением. В своих работах художница исследует трансформации и переходные состояния.
В работе "Ab ovo", яйцо выступает метафорой нового начала, поиску собственной художественной идентичности в стенах Свободных Мастерских.
www.tuchamala.ru
Мультидисциплинарная художница и куратор, выпускница Свободных Мастерских ММОМА и социологического факультета МГУ. Рассматривает искусство как поиск связей между словами и их материальным воплощением. В своих работах художница исследует трансформации и переходные состояния.
В работе "Ab ovo", яйцо выступает метафорой нового начала, поиску собственной художественной идентичности в стенах Свободных Мастерских.
www.tuchamala.ru
АННА МАРАМЫГИНА
р.
р.
Свободные мастерские, год выпуска — 2025.
Окончила в 2016 году СПГХПА им. Штиглица кафедру керамики и стекла и в 2025 году школу "Свободные Мастерские" ММОМА. Мои основные медиумы — керамика и видео. Любимая тема творчества — дом. Дом, как символ внутреннего мира человека. Мне интересно, как он может разрушаться и заново отстраиваться, быть в гармонии с природой или cопротивляться ей. Образами моих работ часто становятся предметы быта человека, находящиеся в доме. Это может быть, к примеру, чайник. Эти предметы оживают и живут своей собственной жизнью. Часто я помещаю эти привычные для дома предметы в глухую чащу леса. Из домашних они превращаются в диких зверей и забывают о существовании человека.
На плитке — чайник, который дымит сам по себе. Кто оставил его тут? Уже и снег пошёл....
https://forestofann.ru/
Окончила в 2016 году СПГХПА им. Штиглица кафедру керамики и стекла и в 2025 году школу "Свободные Мастерские" ММОМА. Мои основные медиумы — керамика и видео. Любимая тема творчества — дом. Дом, как символ внутреннего мира человека. Мне интересно, как он может разрушаться и заново отстраиваться, быть в гармонии с природой или cопротивляться ей. Образами моих работ часто становятся предметы быта человека, находящиеся в доме. Это может быть, к примеру, чайник. Эти предметы оживают и живут своей собственной жизнью. Часто я помещаю эти привычные для дома предметы в глухую чащу леса. Из домашних они превращаются в диких зверей и забывают о существовании человека.
На плитке — чайник, который дымит сам по себе. Кто оставил его тут? Уже и снег пошёл....
https://forestofann.ru/
3 ЯРУС (18)
6 ЯРУС (18 РАБОТ)
АЛЕКСАНДР ЛАПТЕВ
р.
р.
Свободные мастерские, год выпуска — 2024.
Художник, руководитель мастерских Printnonstop.
В своих художественных исследованиях я часто сталкиваюсь с проблемой поиска баланса между контролем и спонтанностью работы. Эта борьба является центральной в моем процессе создания графических листов и помогает найти динамику и направления.
Мои работы по большей части отражают человеческие эмоции и переживания через знаки, силуэты, композиции, цветовые акценты. Я стремлюсь создать диалог не только со зрителем, но и с самим собой. Фигуры и портреты, которые я создаю, откликаются в первую очередь мне, где-то "звенят", а где-то спокойны. Сопротивление различных материалов позволяет мне сохранить живость и заставляет работать "от плеча".
В серии работ "Ловящий птицу" показан образ героя, который стремится к совершенному и невозможному, его образ размытый и динамичный. Иллллюстрация ускользающих мечтаний и желаний, заставляющих двигаться в жизненном цикле, пускай и с пониманием недостижимости совершенства.
https://alaptev.com
Художник, руководитель мастерских Printnonstop.
В своих художественных исследованиях я часто сталкиваюсь с проблемой поиска баланса между контролем и спонтанностью работы. Эта борьба является центральной в моем процессе создания графических листов и помогает найти динамику и направления.
Мои работы по большей части отражают человеческие эмоции и переживания через знаки, силуэты, композиции, цветовые акценты. Я стремлюсь создать диалог не только со зрителем, но и с самим собой. Фигуры и портреты, которые я создаю, откликаются в первую очередь мне, где-то "звенят", а где-то спокойны. Сопротивление различных материалов позволяет мне сохранить живость и заставляет работать "от плеча".
В серии работ "Ловящий птицу" показан образ героя, который стремится к совершенному и невозможному, его образ размытый и динамичный. Иллллюстрация ускользающих мечтаний и желаний, заставляющих двигаться в жизненном цикле, пускай и с пониманием недостижимости совершенства.
https://alaptev.com
АНАСТАСИЯ МАРКОВСКАЯ
р.
р.
Свободные мастерские, год выпуска — 2025.
Художница, работающая на стыке живописи и фотографии. В проекте "Керхеропись на обочине" она соединяет керхеропись — технику живописного письма струёй воды и пигмента — с аналоговой фотографией, создавая гибридные образы из взаимодействия стихий, света и случайности. Проект вдохновлён выездной встречей мастерской МОММА — пикником на свалке, где проявляются зыбкие границы между прекрасным и ужасным, исчезновением и проявлением, многослойностью восприятия и памяти.
www.amarkovskaya.art
Художница, работающая на стыке живописи и фотографии. В проекте "Керхеропись на обочине" она соединяет керхеропись — технику живописного письма струёй воды и пигмента — с аналоговой фотографией, создавая гибридные образы из взаимодействия стихий, света и случайности. Проект вдохновлён выездной встречей мастерской МОММА — пикником на свалке, где проявляются зыбкие границы между прекрасным и ужасным, исчезновением и проявлением, многослойностью восприятия и памяти.
www.amarkovskaya.art
АЛЕКСАНДРА ТКАЧЕНКО
р.
р.
Свободные мастерские, год выпуска — 2025.
Художница из Москвы, специализирующаяся на скульптуре, инсталляции и объектах паблик-арта. Образование: РГГУ (философия), Школа Дизайна НИУ ВШЭ (ДПО по профессии иллюстратор), Свободные Мастерские ММОМА. Представительница СМ на выставке "Выпуск ‘25" в Зарядье. Участница арт-группы "25" и одна из авторов проекта "Столпотворение".
"Море тебя заждалось" — это секретное послание из моей работы "Вам письмо", которая приняла участие в выставке работ выпускников московских учебных заведений творческих специальностей 2025 года "Выпуск '25" в Зарядье.
https://sashat.ru
Художница из Москвы, специализирующаяся на скульптуре, инсталляции и объектах паблик-арта. Образование: РГГУ (философия), Школа Дизайна НИУ ВШЭ (ДПО по профессии иллюстратор), Свободные Мастерские ММОМА. Представительница СМ на выставке "Выпуск ‘25" в Зарядье. Участница арт-группы "25" и одна из авторов проекта "Столпотворение".
"Море тебя заждалось" — это секретное послание из моей работы "Вам письмо", которая приняла участие в выставке работ выпускников московских учебных заведений творческих специальностей 2025 года "Выпуск '25" в Зарядье.
https://sashat.ru
АЛЕКСАНДР ЛАПТЕВ
р.
р.
Свободные мастерские, год выпуска — 2024.
Художник, руководитель мастерских Printnonstop.
В своих художественных исследованиях я часто сталкиваюсь с проблемой поиска баланса между контролем и спонтанностью работы. Эта борьба является центральной в моем процессе создания графических листов и помогает найти динамику и направления.
Мои работы по большей части отражают человеческие эмоции и переживания через знаки, силуэты, композиции, цветовые акценты. Я стремлюсь создать диалог не только со зрителем, но и с самим собой. Фигуры и портреты, которые я создаю, откликаются в первую очередь мне, где-то "звенят", а где-то спокойны. Сопротивление различных материалов позволяет мне сохранить живость и заставляет работать "от плеча".
В серии работ "Ловящий птицу" показан образ героя, который стремится к совершенному и невозможному, его образ размытый и динамичный. Иллллюстрация ускользающих мечтаний и желаний, заставляющих двигаться в жизненом цикле, пускай и с пониманием недостижимости совершенства.
https://alaptev.com
Художник, руководитель мастерских Printnonstop.
В своих художественных исследованиях я часто сталкиваюсь с проблемой поиска баланса между контролем и спонтанностью работы. Эта борьба является центральной в моем процессе создания графических листов и помогает найти динамику и направления.
Мои работы по большей части отражают человеческие эмоции и переживания через знаки, силуэты, композиции, цветовые акценты. Я стремлюсь создать диалог не только со зрителем, но и с самим собой. Фигуры и портреты, которые я создаю, откликаются в первую очередь мне, где-то "звенят", а где-то спокойны. Сопротивление различных материалов позволяет мне сохранить живость и заставляет работать "от плеча".
В серии работ "Ловящий птицу" показан образ героя, который стремится к совершенному и невозможному, его образ размытый и динамичный. Иллллюстрация ускользающих мечтаний и желаний, заставляющих двигаться в жизненом цикле, пускай и с пониманием недостижимости совершенства.
https://alaptev.com
МИЛА НИШАТОВА
р.
р.
Свободные мастерские, год выпуска — 2025.
Художница из Москвы, участница «Арт-группы 25». Основной фокус исследования – пустоты в восприятии реальности и феноменологический разрыв. Работает в медиумах объекта, инсталляции, видео и перформанса.
"Мы танцевали всю ночь напролет"
https://milanishatova.com/
Художница из Москвы, участница «Арт-группы 25». Основной фокус исследования – пустоты в восприятии реальности и феноменологический разрыв. Работает в медиумах объекта, инсталляции, видео и перформанса.
"Мы танцевали всю ночь напролет"
https://milanishatova.com/
ИРА БУДНИЧЕНКО
р.
р.
Свободные мастерские, год выпуска 2025
Работаю с фотографией, объектами и инсталляцией, соединяя эти медиумы в своих проектах.
Меня интересуют: Человек, его внутренний мир, цикличность (повторяемость) и длительность процессов внутри каждого из нас и в обществе в целом. Своими работами я выстраиваю диалог между человеком и окружением, будь то внутренняя или внешняя среда (ландшафт, город, здание, мастерская, объект). Особое внимание уделяю автопортрету, и через него визуально передаю внутренние ощущения.
https://ira-art.ru/
Работаю с фотографией, объектами и инсталляцией, соединяя эти медиумы в своих проектах.
Меня интересуют: Человек, его внутренний мир, цикличность (повторяемость) и длительность процессов внутри каждого из нас и в обществе в целом. Своими работами я выстраиваю диалог между человеком и окружением, будь то внутренняя или внешняя среда (ландшафт, город, здание, мастерская, объект). Особое внимание уделяю автопортрету, и через него визуально передаю внутренние ощущения.
https://ira-art.ru/
МИЛА НИШАТОВА
р.
р.
Свободные мастерские, год выпуска — 2025.
Художница из Москвы, участница "Арт-группы 25". Основной фокус исследования – пустоты в восприятии реальности и феноменологический разрыв. Работает в медиумах объекта, инсталляции, видео и перформанса.
"Репрезентант действительности"
Резонатор времени смутной растерянности, борщевик не несёт функции, не создает пользы или смыслов, он лишь возвышается, существует в пространстве. Его чёрная форма уже почти не чужеродна, вписана в пейзаж. То, что мыслилось абсурдным, становится реальным.
Репрезентант остаётся стоять на месте, когда всё остальное уносит потоком. Это фигура-предупреждение, фигура-наблюдение, как и мы, лишённые корней, ищущие почву среди зыбких опор.
https://milanishatova.com/
Художница из Москвы, участница "Арт-группы 25". Основной фокус исследования – пустоты в восприятии реальности и феноменологический разрыв. Работает в медиумах объекта, инсталляции, видео и перформанса.
"Репрезентант действительности"
Резонатор времени смутной растерянности, борщевик не несёт функции, не создает пользы или смыслов, он лишь возвышается, существует в пространстве. Его чёрная форма уже почти не чужеродна, вписана в пейзаж. То, что мыслилось абсурдным, становится реальным.
Репрезентант остаётся стоять на месте, когда всё остальное уносит потоком. Это фигура-предупреждение, фигура-наблюдение, как и мы, лишённые корней, ищущие почву среди зыбких опор.
https://milanishatova.com/
ТАТЬЯНА ЯКУШЕВА
р.
р.
Свободные мастерские, год выпуска — 2024 и 2025.
Мультидисциплинарная художница и куратор, выпускница Свободных Мастерских ММОМА и социологического факультета МГУ. Рассматривает искусство как поиск связей между словами и их материальным воплощением. В своих работах художница исследует трансформации и переходные состояния.
В работе "M for MMOMA" использована фотография буквы «М» на выходе из метро Кропоткинская, которая оказалась для автора тесно связана с названием музея.
www.tuchamala.ru
Мультидисциплинарная художница и куратор, выпускница Свободных Мастерских ММОМА и социологического факультета МГУ. Рассматривает искусство как поиск связей между словами и их материальным воплощением. В своих работах художница исследует трансформации и переходные состояния.
В работе "M for MMOMA" использована фотография буквы «М» на выходе из метро Кропоткинская, которая оказалась для автора тесно связана с названием музея.
www.tuchamala.ru
КСЕНИЯ КЛИМАЧЕВА
р.
р.
Свободные мастерские, год выпуска — 2022.
Название серии: Воображаемый завод. "Я вдохновляюсь архитектурой заводов и фабричных комплексов. Это не документальное изображение конкретного места, а попытка уловить ощущение индустриального ландшафта: его масштаб, строгую геометрию, холодную красоту. В минимализме форм и чистоте цвета появляется возможность взглянуть на индустриальное как на художественный знак".
https://kseniiaart.tilda.ws/
Название серии: Воображаемый завод. "Я вдохновляюсь архитектурой заводов и фабричных комплексов. Это не документальное изображение конкретного места, а попытка уловить ощущение индустриального ландшафта: его масштаб, строгую геометрию, холодную красоту. В минимализме форм и чистоте цвета появляется возможность взглянуть на индустриальное как на художественный знак".
https://kseniiaart.tilda.ws/
ЮЛИЯ ПОТЫЛИЦИНА
р.
р.
Свободные мастерские, год выпуска — 2025.
Моя практика направленна на исследование приватности и таких полярных понятий как наполненность и пустота. Я создаю муляжи и скульптуры, которые отливаю из силиконовых форм. Эти формы также являются частью моего исследования — для этого я использую фотографию. Таким образом, формы для создания объектов имеют одинаковое значение в моей практике, выступая как важный инструмент исследования.
Пустота. Она воспринимается как пространство для будущих открытий и нового опыта. За этот увлекательный учебный год в Свободных мастерских она полностью трансформировалась, поглотив уникальные знания и впечатления, полученные в процессе творчества.
https://t.me/juliaPTL
Моя практика направленна на исследование приватности и таких полярных понятий как наполненность и пустота. Я создаю муляжи и скульптуры, которые отливаю из силиконовых форм. Эти формы также являются частью моего исследования — для этого я использую фотографию. Таким образом, формы для создания объектов имеют одинаковое значение в моей практике, выступая как важный инструмент исследования.
Пустота. Она воспринимается как пространство для будущих открытий и нового опыта. За этот увлекательный учебный год в Свободных мастерских она полностью трансформировалась, поглотив уникальные знания и впечатления, полученные в процессе творчества.
https://t.me/juliaPTL
КАТЯ ЧИРКОВА
р.
р.
Свободные мастерские, год выпуска — 2025.
Мой основной медиум – живопись. Благодаря Свободным мастерским стала работать с инсталляцией, объектным искусством, видео-артом. Участница выставки "Красная книга", параллельной программы международной экологической биеннале 2025 в Нижнем Новгороде. Практикующий психотерапевт. Автор романа. Для меня Свободные мастерские стали первым художническим сообществом – и я поняла, как мне этого не хватало. Мое понимание и чувство искусства обогатилось не только новыми медиумами и идеями, но и новыми людьми. Для себя я сформулировала несколько "столпов", на которые теперь могу опираться: искусство = жизнь; без суеты!; меньше экспликаций – больше правды.
"Узлы" — связь навсегда. Веревки, связанные сложными узлами, переходящие с одной плитки на другую и как бы уходящие за пределы объекта — отсылка к еще одному моему проекту "Из ниоткуда в никуда", соединявшему сквозь стены и потолок все залы музея Новое крыло дома Гоголя на выставке "Между небом и землей".
https://chirkova-selfart.tilda.ws/
Мой основной медиум – живопись. Благодаря Свободным мастерским стала работать с инсталляцией, объектным искусством, видео-артом. Участница выставки "Красная книга", параллельной программы международной экологической биеннале 2025 в Нижнем Новгороде. Практикующий психотерапевт. Автор романа. Для меня Свободные мастерские стали первым художническим сообществом – и я поняла, как мне этого не хватало. Мое понимание и чувство искусства обогатилось не только новыми медиумами и идеями, но и новыми людьми. Для себя я сформулировала несколько "столпов", на которые теперь могу опираться: искусство = жизнь; без суеты!; меньше экспликаций – больше правды.
"Узлы" — связь навсегда. Веревки, связанные сложными узлами, переходящие с одной плитки на другую и как бы уходящие за пределы объекта — отсылка к еще одному моему проекту "Из ниоткуда в никуда", соединявшему сквозь стены и потолок все залы музея Новое крыло дома Гоголя на выставке "Между небом и землей".
https://chirkova-selfart.tilda.ws/
СТЕПАН ЛЫСЕНКО
р.
р.
Свободные мастерские, год выпуска — 2025.
Моя индивидуальная творческая практика посвящена проблемам художественного эскапизма, изолированности автора и фиктивной реконструкции памяти и коллективного опыта.
“Дон Мануэль”— это инфернальная работа Гойи. Мальчик в красном комбинезоне, кожа белого цвета. На поводке у него ворона с письмом, рядом клетка и три кота. Они смотрят на нас из темноты. Жутковатая композиция. В своей работе я перерабатываю этот визуальный образ, но с оттенком иронии, которая, на мой взгляд, соответствует этим персонажам.
https://www.stepa-art-lysenko.com/home
АКСИНЬЯ ФРАНЦЕВА
р.
р.
Свободные мастерские, год выпуска — 2025.
Художница создает свой Утопический мир, как способ эскапизма. Вселенная наполнена яркими цветами и формами, которые вызывают ощущение одновременно радости и тревоги. Трехмерный мир, где мечты и страхи сосуществуют. Процесс размышления о человеческой природе и о взаимодействии внутреннего и внешних миров.
"Зорко одно лишь сердце.
Свободные мастерские у каждого студента в самом сердечке."
https://t.me/aksfran
Художница создает свой Утопический мир, как способ эскапизма. Вселенная наполнена яркими цветами и формами, которые вызывают ощущение одновременно радости и тревоги. Трехмерный мир, где мечты и страхи сосуществуют. Процесс размышления о человеческой природе и о взаимодействии внутреннего и внешних миров.
"Зорко одно лишь сердце.
Свободные мастерские у каждого студента в самом сердечке."
https://t.me/aksfran
ЕКАТЕРИНА ОСИПОВА
р.
р.
Свободные мастерские, год выпуска — 2025.
Родилась в 1982 году, живет и работает в Москве. Училась в Британской высшей школе дизайна (2022), Московской школе фотографии и мультимедиа им. Родченко (2024), окончила Московскую школу современного искусства по программе "Современное искусство" (2024), "Свободные мастерские" Московского музея современного искусства, программа "Новейшее искусство" (2025). Принимала участие в групповых выставках "Доступ разрешен?" в галерее ГУМ-Red-Line (2024), "Корпус" на арт-платформе Cube.Moscow (2024) , "Страх тишины" в ГРАУНД Солянке (2024) , "Новые сущности" в SISTEMA GALLERY (2024), "Источники суперсилы" в галерее a-s-t-r-a (2024) и других.
Если описать мои работы одним предложением, это будет цитата из дневника Сьюзен Зонтаг "Сознание прикованное к плоти": "Жутко ощущать, как твою (оболочку) кожу прокалывают".
Ключевой темой, к которой я обращаюсь в своей художественной практике, является проблема телесного и ментального, где тело выступает как инструмент исследования и материал для построения новых форм и содержания. Оно перестает быть объектом восприятия, а становится медиумом для передачи более глубоких смыслов и переживаний и отражением доверия в межличностных отношениях.
Страх "обнажения" перед зрителем, боязнь открыться и показать свою уязвимость я преодолеваю используя в работах манекены, которым отвожу роль дублеров. Это замещение позволяет мне дистанцироваться от чрезмерной автобиографичности и предложить зрителю рассмотреть универсальные темы через призму личного опыта.
Для выражения своих идей я применяю различные медиумы. В частности, фотографию, которая, взаимодействуя с манекенами, приобретает дополнительный контекст, усиливая ощущение искусственности и отчуждения. Она позволяет мне снова и снова "прятаться" за объективом камеры и смотреть на свои работы как будто со стороны.
Родилась в 1982 году, живет и работает в Москве. Училась в Британской высшей школе дизайна (2022), Московской школе фотографии и мультимедиа им. Родченко (2024), окончила Московскую школу современного искусства по программе "Современное искусство" (2024), "Свободные мастерские" Московского музея современного искусства, программа "Новейшее искусство" (2025). Принимала участие в групповых выставках "Доступ разрешен?" в галерее ГУМ-Red-Line (2024), "Корпус" на арт-платформе Cube.Moscow (2024) , "Страх тишины" в ГРАУНД Солянке (2024) , "Новые сущности" в SISTEMA GALLERY (2024), "Источники суперсилы" в галерее a-s-t-r-a (2024) и других.
Если описать мои работы одним предложением, это будет цитата из дневника Сьюзен Зонтаг "Сознание прикованное к плоти": "Жутко ощущать, как твою (оболочку) кожу прокалывают".
Ключевой темой, к которой я обращаюсь в своей художественной практике, является проблема телесного и ментального, где тело выступает как инструмент исследования и материал для построения новых форм и содержания. Оно перестает быть объектом восприятия, а становится медиумом для передачи более глубоких смыслов и переживаний и отражением доверия в межличностных отношениях.
Страх "обнажения" перед зрителем, боязнь открыться и показать свою уязвимость я преодолеваю используя в работах манекены, которым отвожу роль дублеров. Это замещение позволяет мне дистанцироваться от чрезмерной автобиографичности и предложить зрителю рассмотреть универсальные темы через призму личного опыта.
Для выражения своих идей я применяю различные медиумы. В частности, фотографию, которая, взаимодействуя с манекенами, приобретает дополнительный контекст, усиливая ощущение искусственности и отчуждения. Она позволяет мне снова и снова "прятаться" за объективом камеры и смотреть на свои работы как будто со стороны.
СТЕПАН ЛЫСЕНКО
р.
р.
Свободные мастерские, год выпуска — 2025.
Моя индивидуальная творческая практика посвящена проблемам художественного эскапизма, изолированности автора и фиктивной реконструкции памяти и коллективного опыта.
“Дон Мануэль”— это инфернальная работа Гойи. Мальчик в красном комбинезоне, кожа белого цвета. На поводке у него ворона с письмом, рядом клетка и три кота. Они смотрят на нас из темноты. Жутковатая композиция. В своей работе я перерабатываю этот визуальный образ, но с оттенком иронии, которая, на мой взгляд, соответствует этим персонажам.
https://www.stepa-art-lysenko.com/home
ЭЛИНА МАРУСОВА
р.
р.
Свободные мастерские, год выпуска — 2020.
"В искусстве я использую простые и очень понятные символы для описания фундаментальных теорий, научных данных, экспериментов и различных важных аспектов мировой культуры.
Серия моих работ со смайлами может ассоциироваться с архаичным восприятием мира: в каждом из нас генетически записано умение за доли секунды не только считывать в абстрактных предметах лица людей, но и без труда распознавать эмоции в этих лицах".
https://t.me/elinamarusova
"В искусстве я использую простые и очень понятные символы для описания фундаментальных теорий, научных данных, экспериментов и различных важных аспектов мировой культуры.
Серия моих работ со смайлами может ассоциироваться с архаичным восприятием мира: в каждом из нас генетически записано умение за доли секунды не только считывать в абстрактных предметах лица людей, но и без труда распознавать эмоции в этих лицах".
https://t.me/elinamarusova
ДИАНА МАЗОКИНА
р.
р.
Свободные мастерские, год выпуска — 2023.
Мультимедийная художница. Метод работы — алхимия устоявшихся образов и актуальных культурных кодов, рождающая новые гибридные формы, которые через иронию оспаривают оба контекста.
ММОМА — ММЕЧТЫ. Поступление в Свободные мастерские дарит целую охапку ожиданий и фантазий о грядущих достижениях. Ты с упоением погружаешься в мир известных героев, примеряешь их успех на себя и размышляешь, как теперь изменится твоя жизнь. Этих сладких грез не счесть до момента выпуска и возвращения в реальность.
https://mazokina-diana.tilda.ws/
Мультимедийная художница. Метод работы — алхимия устоявшихся образов и актуальных культурных кодов, рождающая новые гибридные формы, которые через иронию оспаривают оба контекста.
ММОМА — ММЕЧТЫ. Поступление в Свободные мастерские дарит целую охапку ожиданий и фантазий о грядущих достижениях. Ты с упоением погружаешься в мир известных героев, примеряешь их успех на себя и размышляешь, как теперь изменится твоя жизнь. Этих сладких грез не счесть до момента выпуска и возвращения в реальность.
https://mazokina-diana.tilda.ws/
КАТЯ ЧИРКОВА
р.
р.
Свободные мастерские, год выпуска — 2025.
Мой основной медиум – живопись. Благодаря Свободным мастерским стала работать с инсталляцией, объектным искусством, видео-артом. Участница выставки "Красная книга", параллельной программы международной экологической биеннале 2025 в Нижнем Новгороде. Практикующий психотерапевт. Автор романа. Для меня Свободные мастерские стали первым художническим сообществом – и я поняла, как мне этого не хватало. Мое понимание и чувство искусства обогатилось не только новыми медиумами и идеями, но и новыми нодьми. Для себя я сформулировала несколько "столпов", на которые теперь могу опираться: искусство = жизнь; без суеты!; меньше экспликаций – больше правды.
Хорошая Дурная бесконечность. Работа предназначена для печати на ткани и является исходником части проекта инсталляции "Полеты человекоподобных", начатого как живописный и получившего свое развитие в объеме в рамках обучения в Свободных мастерских.
https://chirkova-selfart.tilda.ws/
Мой основной медиум – живопись. Благодаря Свободным мастерским стала работать с инсталляцией, объектным искусством, видео-артом. Участница выставки "Красная книга", параллельной программы международной экологической биеннале 2025 в Нижнем Новгороде. Практикующий психотерапевт. Автор романа. Для меня Свободные мастерские стали первым художническим сообществом – и я поняла, как мне этого не хватало. Мое понимание и чувство искусства обогатилось не только новыми медиумами и идеями, но и новыми нодьми. Для себя я сформулировала несколько "столпов", на которые теперь могу опираться: искусство = жизнь; без суеты!; меньше экспликаций – больше правды.
Хорошая Дурная бесконечность. Работа предназначена для печати на ткани и является исходником части проекта инсталляции "Полеты человекоподобных", начатого как живописный и получившего свое развитие в объеме в рамках обучения в Свободных мастерских.
https://chirkova-selfart.tilda.ws/
2 ЯРУС (13)
НАТАЛЬЯ ЧОБАНЯН
р.
р.
АЛЕКСАНДРА ТКАЧЕНКО
р.
р.
7 ЯРУС (13 РАБОТ)
НИНА КОСАРЕВА
р.
р.
Косарева Нина
Свободные мастерские, год выпуска — 2025.
Художница из Москвы. Основные медиумы: живопись, графика, объект. С 1998 года работает с монументальной росписью, реставрацией памятников культуры (Московский Метрополитен и павильоны ВДНХ). Участница коллектива Арт-группа "25" и одна из авторов проекта "Столпотворение".
Этот рисунок — про сокурсников, про "держаться вместе", про "чувствовать себя как дома в компании друзей". Да, и почему бы нам всем не быть звездами?
Свободные мастерские, год выпуска — 2025.
Художница из Москвы. Основные медиумы: живопись, графика, объект. С 1998 года работает с монументальной росписью, реставрацией памятников культуры (Московский Метрополитен и павильоны ВДНХ). Участница коллектива Арт-группа "25" и одна из авторов проекта "Столпотворение".
Этот рисунок — про сокурсников, про "держаться вместе", про "чувствовать себя как дома в компании друзей". Да, и почему бы нам всем не быть звездами?
ЭЛИНА МАРУСОВА
р.
р.
Свободные мастерские, год выпуска — 2020.
"В искусстве я использую простые и очень понятные символы для описания фундаментальных теорий, научных данных, экспериментов и различных важных аспектов мировой культуры.
Серия моих работ со смайлами может ассоциироваться с архаичным восприятием мира: в каждом из нас генетически записано умение за доли секунды не только считывать в абстрактных предметах лица людей, но и без труда распознавать эмоции в этих лицах".
https://t.me/elinamarusova
"В искусстве я использую простые и очень понятные символы для описания фундаментальных теорий, научных данных, экспериментов и различных важных аспектов мировой культуры.
Серия моих работ со смайлами может ассоциироваться с архаичным восприятием мира: в каждом из нас генетически записано умение за доли секунды не только считывать в абстрактных предметах лица людей, но и без труда распознавать эмоции в этих лицах".
https://t.me/elinamarusova
НАТАЛЬЯ ЧОБАНЯН
р.
р.
Свободные мастерские, год выпуска — 2021.
Родилась в Тбилиси в 1987. Живет и работает в Москве. Закончила Школу современного искусства при ММСИ "Свободные мастерские" в 2021 году. Участница групповых выставок, в том числе в Музее Москвы и Московском Музее Современного Искусства, а также ярмарок BLAZAR, Catalog, Cosmoscow, персональные проекты в галерее Masters, Культурном центре «Артишок». Работает с фреской аль секко, цианотипией, монотипией и керамикой.
"Серия «Моменты» — это сюжеты, подсмотренные из окна поезда или машины, а может, просто увиденные, проходя мимо.
Стоп-кадры, позволяющие замедлиться, чтобы чувствовать жизнь вокруг, вырванные из контекста силуэты героев, предметов, фрагменты ландшафта. Словно поллароидные снимки, исчезающие со временем".
https://chochonata.tilda.ws
Родилась в Тбилиси в 1987. Живет и работает в Москве. Закончила Школу современного искусства при ММСИ "Свободные мастерские" в 2021 году. Участница групповых выставок, в том числе в Музее Москвы и Московском Музее Современного Искусства, а также ярмарок BLAZAR, Catalog, Cosmoscow, персональные проекты в галерее Masters, Культурном центре «Артишок». Работает с фреской аль секко, цианотипией, монотипией и керамикой.
"Серия «Моменты» — это сюжеты, подсмотренные из окна поезда или машины, а может, просто увиденные, проходя мимо.
Стоп-кадры, позволяющие замедлиться, чтобы чувствовать жизнь вокруг, вырванные из контекста силуэты героев, предметов, фрагменты ландшафта. Словно поллароидные снимки, исчезающие со временем".
https://chochonata.tilda.ws
АЛЕКСАНДРА ТКАЧЕНКО
р.
р.
Свободные мастерские, год выпуска — 2025.
Художница из Москвы, специализирующаяся на скульптуре, инсталляции и объектах паблик-арта. Образование: РГГУ (философия), Школа Дизайна НИУ ВШЭ (ДПО по профессии иллюстратор), Свободные Мастерские ММОМА. Представительница СМ на выставке "Выпуск ‘25" в Зарядье. Участница арт-группы "25" и одна из авторов проекта "Столпотворение".
"Море тебя заждалось" — это секретное послание из моей работы "Вам письмо", которая приняла участие в выставке работ выпускников московских учебных заведений творческих специальностей 2025 года "Выпуск '25" в Зарядье.
https://sashat.ru
Художница из Москвы, специализирующаяся на скульптуре, инсталляции и объектах паблик-арта. Образование: РГГУ (философия), Школа Дизайна НИУ ВШЭ (ДПО по профессии иллюстратор), Свободные Мастерские ММОМА. Представительница СМ на выставке "Выпуск ‘25" в Зарядье. Участница арт-группы "25" и одна из авторов проекта "Столпотворение".
"Море тебя заждалось" — это секретное послание из моей работы "Вам письмо", которая приняла участие в выставке работ выпускников московских учебных заведений творческих специальностей 2025 года "Выпуск '25" в Зарядье.
https://sashat.ru
ОЛЬГА КОЛПАКОВА
р.
р.
Свободные мастерские, год выпуска — 2025.
В СМ училась в мастерской объекта и инсталляции. В художественной практике исследует тему антропологического места и проблему познания. Работает с инсталляцией, объектом, живописью, графикой. Участница коллектива Арт-группа "25" и одна из авторов проекта "Столпотворение".
Работа посвящена процесссу создания объекта и тому удивительному моменту, когда от стадии идеи, эскизирования и расчетов задуманное доводится до воплощения в материале. Эта плитка задумана как маленький эскиз из архива проекта, призванный показать, что любой идее можно дать жизнь, если не бояться и шаг за шагом идти к цели.
https://helgakolpakova.ru
В СМ училась в мастерской объекта и инсталляции. В художественной практике исследует тему антропологического места и проблему познания. Работает с инсталляцией, объектом, живописью, графикой. Участница коллектива Арт-группа "25" и одна из авторов проекта "Столпотворение".
Работа посвящена процесссу создания объекта и тому удивительному моменту, когда от стадии идеи, эскизирования и расчетов задуманное доводится до воплощения в материале. Эта плитка задумана как маленький эскиз из архива проекта, призванный показать, что любой идее можно дать жизнь, если не бояться и шаг за шагом идти к цели.
https://helgakolpakova.ru
ИРИНА МАЙОРОВА
р.
р.
Свободные мастерские, год выпуска — 2025.
Я мультимедийный художник и работаю режиссером мультимедиа, совмещаю экранное искусство с объектами, создавая иную атмосферу. В настоящее время я исследую форму круга и тему орнаментов. Работа "Лунная жемчужина в астральном цветке" — это попытка создать орнамент в эзотерическом стиле.
Обучение в Свободных мастерских ММОМА поддержало мой импульс по созданию искусства и позволило выйти в практику, чему я очень рада и благодарна кураторам. Мое участие в Арт-группе "25" — это отличный опыт совместной работы с другими художниками.
https://irenemayorova.tilda.ws/art
Я мультимедийный художник и работаю режиссером мультимедиа, совмещаю экранное искусство с объектами, создавая иную атмосферу. В настоящее время я исследую форму круга и тему орнаментов. Работа "Лунная жемчужина в астральном цветке" — это попытка создать орнамент в эзотерическом стиле.
Обучение в Свободных мастерских ММОМА поддержало мой импульс по созданию искусства и позволило выйти в практику, чему я очень рада и благодарна кураторам. Мое участие в Арт-группе "25" — это отличный опыт совместной работы с другими художниками.
https://irenemayorova.tilda.ws/art
АЛЕКСАНДРА ТКАЧЕНКО
р.
р.
МАРИЯ КОМОВА
р.
р.
Свободные мастерские, год выпуска — 2024.
Художник в четвертом поколении. Активно использует мультидисциплинарный подход в своем творчестве, работая в различных техниках и медиа: от стекла, керамики и живописи до инсталляций, арт-объектов. В основе ее искусства исследование русской провинции, фольклор и народные традиции, воплощённые в символах и образах, укоренившихся в национальном культурном коде. Изучает взаимоотношения человека и природы, зафиксированные в легендах, приметах и устных преданиях.
"Свободные мастерские для меня — это про разные органы: зрением мы воспринимали все то, что нам показывали на лекциях об истории искусств, ртом мы рассказывали о своих идеях и защищали наши концепты, руками мы создавали новое искусство".
https://mariakomova.ru
Художник в четвертом поколении. Активно использует мультидисциплинарный подход в своем творчестве, работая в различных техниках и медиа: от стекла, керамики и живописи до инсталляций, арт-объектов. В основе ее искусства исследование русской провинции, фольклор и народные традиции, воплощённые в символах и образах, укоренившихся в национальном культурном коде. Изучает взаимоотношения человека и природы, зафиксированные в легендах, приметах и устных преданиях.
"Свободные мастерские для меня — это про разные органы: зрением мы воспринимали все то, что нам показывали на лекциях об истории искусств, ртом мы рассказывали о своих идеях и защищали наши концепты, руками мы создавали новое искусство".
https://mariakomova.ru
ВИКТОРИЯ ЮДИНА
р.
р.
Свободные мастерские, год выпуска — 2025.
Художник и преподаватель. Живет и работает в Москве. Закончила Омский государственный педагогический университет, факультет искусств, по специальности Изобразительное искусство и дополнительное образование. Выпускник Свободных мастерских ММОМА 2025.
"Для меня учеба в Свободных мастерских стала важным изменением, которое я сравниваю с обращением подсолнуха к свету. Изменилась я как личность, как художник. У меня появилась понятная цель и вектор движения. Все это я отражаю в своих эскизах, где подсолнух шаг за шагом раскрывается, разворачиваясь к солнцу, к искусству, к прекрасному".
https://viktoriaudina.taplink.ws/
Художник и преподаватель. Живет и работает в Москве. Закончила Омский государственный педагогический университет, факультет искусств, по специальности Изобразительное искусство и дополнительное образование. Выпускник Свободных мастерских ММОМА 2025.
"Для меня учеба в Свободных мастерских стала важным изменением, которое я сравниваю с обращением подсолнуха к свету. Изменилась я как личность, как художник. У меня появилась понятная цель и вектор движения. Все это я отражаю в своих эскизах, где подсолнух шаг за шагом раскрывается, разворачиваясь к солнцу, к искусству, к прекрасному".
https://viktoriaudina.taplink.ws/
ЕЛЕНА ШАРГАНОВА
р.
р.
Свободные мастерские, год выпуска — 2023.
"Свободные мастерские для меня — место памяти. Важная часть моей жизни прошла в стенах музея современного искусства. Это так же и точка на карте Москвы — реальное городское пространство, Гоголевский и Петровка, где проходили наши учебные встречи. Эскиз напоминает ментальную карту — я разместила на синем трепетном размытом фоне очертания зданий музея, добавила названия улиц, а также добавила слова теги, с которыми у меня связан процесс обучения в Свободных. Это — осознанность, чувственность, открытость, ясность и тд".
"Свободные мастерские для меня — место памяти. Важная часть моей жизни прошла в стенах музея современного искусства. Это так же и точка на карте Москвы — реальное городское пространство, Гоголевский и Петровка, где проходили наши учебные встречи. Эскиз напоминает ментальную карту — я разместила на синем трепетном размытом фоне очертания зданий музея, добавила названия улиц, а также добавила слова теги, с которыми у меня связан процесс обучения в Свободных. Это — осознанность, чувственность, открытость, ясность и тд".
ИРА БУДНИЧЕНКО
р.
р.
Свободные мастерские, год выпуска 2025
Работаю с фотографией, объектами и инсталляцией, соединяя эти медиумы в своих проектах.
Меня интересуют: Человек, его внутренний мир, цикличность (повторяемость) и длительность процессов внутри каждого из нас и в обществе в целом. Своими работами я выстраиваю диалог между человеком и окружением, будь то внутренняя или внешняя среда (ландшафт, город, здание, мастерская, объект). Особое внимание уделяю автопортрету, и через него визуально передаю внутренние ощущения.
В работах для проекта "Столпотворение" я показываю прочную взаимосвязь и взаимодействие между художниками, работающими над единым проектом.
https://ira-art.ru/
Работаю с фотографией, объектами и инсталляцией, соединяя эти медиумы в своих проектах.
Меня интересуют: Человек, его внутренний мир, цикличность (повторяемость) и длительность процессов внутри каждого из нас и в обществе в целом. Своими работами я выстраиваю диалог между человеком и окружением, будь то внутренняя или внешняя среда (ландшафт, город, здание, мастерская, объект). Особое внимание уделяю автопортрету, и через него визуально передаю внутренние ощущения.
В работах для проекта "Столпотворение" я показываю прочную взаимосвязь и взаимодействие между художниками, работающими над единым проектом.
https://ira-art.ru/
НАТАЛЬЯ ЧОБАНЯН
р.
р.
Свободные мастерские, год выпуска — 2021.
Родилась в Тбилиси в 1987. Живет и работает в Москве. Закончила Школу современного искусства при ММСИ "Свободные мастерские" в 2021 году. Участница групповых выставок, в том числе в Музее Москвы и Московском Музее Современного Искусства, а также ярмарок BLAZAR, Catalog, Cosmoscow, персональные проекты в галерее Masters, Культурном центре «Артишок». Работает с фреской аль секко, цианотипией, монотипией и керамикой.
"Серия «Моменты» — это сюжеты, подсмотренные из окна поезда или машины, а может, просто увиденные, проходя мимо.
Стоп-кадры, позволяющие замедлиться, чтобы чувствовать жизнь вокруг, вырванные из контекста силуэты героев, предметов, фрагменты ландшафта. Словно поллароидные снимки, исчезающие со временем".
https://chochonata.tilda.ws
Родилась в Тбилиси в 1987. Живет и работает в Москве. Закончила Школу современного искусства при ММСИ "Свободные мастерские" в 2021 году. Участница групповых выставок, в том числе в Музее Москвы и Московском Музее Современного Искусства, а также ярмарок BLAZAR, Catalog, Cosmoscow, персональные проекты в галерее Masters, Культурном центре «Артишок». Работает с фреской аль секко, цианотипией, монотипией и керамикой.
"Серия «Моменты» — это сюжеты, подсмотренные из окна поезда или машины, а может, просто увиденные, проходя мимо.
Стоп-кадры, позволяющие замедлиться, чтобы чувствовать жизнь вокруг, вырванные из контекста силуэты героев, предметов, фрагменты ландшафта. Словно поллароидные снимки, исчезающие со временем".
https://chochonata.tilda.ws
НАТАЛИЯ ИВАНОВА
р.
р.
Свободные мастерские, год выпуска — 2023.
"Мне захотелось использовать всем известный код: маленький домик в центре поля. Загадочная и до боли ностальгическая картинка для проверки зрения в любой поликлинике. Как же мне всегда было интересно узнать, кто живет в том домике и почему я должна смотреть на него, изо всех сил фокусируя свой глаз?
Этот рисунок — также отсылка к моей работе с объектом (маленьким милым домиком) в Свободных мастерских". Я художник, скульптор. Закончила Суриковский институт на факультете скульптуры, а также прошла обучение в Свободных мастерских при МОММА. Моя творческая практика сосредоточена на исследовании человеческой природы и его повседневной, обыденной жизни. Мне интересно посмотреть с другой стороны на уже знакомые ситуации, найти новые ракурсы в привычных вещах. Я люблю использовать в своих произведениях юмор, который позволяет мягко раскрыть серьёзные темы и подчеркнуть абсурдность некоторых аспектов нашей жизни.
В скульптуре я работаю в основном с шамотом и листами металла, так как мне нравится быстро визуализировать образ из головы. Поэтому я также люблю графику, где случайная линия часто сама подсказывает правильный путь".
"Мне захотелось использовать всем известный код: маленький домик в центре поля. Загадочная и до боли ностальгическая картинка для проверки зрения в любой поликлинике. Как же мне всегда было интересно узнать, кто живет в том домике и почему я должна смотреть на него, изо всех сил фокусируя свой глаз?
Этот рисунок — также отсылка к моей работе с объектом (маленьким милым домиком) в Свободных мастерских". Я художник, скульптор. Закончила Суриковский институт на факультете скульптуры, а также прошла обучение в Свободных мастерских при МОММА. Моя творческая практика сосредоточена на исследовании человеческой природы и его повседневной, обыденной жизни. Мне интересно посмотреть с другой стороны на уже знакомые ситуации, найти новые ракурсы в привычных вещах. Я люблю использовать в своих произведениях юмор, который позволяет мягко раскрыть серьёзные темы и подчеркнуть абсурдность некоторых аспектов нашей жизни.
В скульптуре я работаю в основном с шамотом и листами металла, так как мне нравится быстро визуализировать образ из головы. Поэтому я также люблю графику, где случайная линия часто сама подсказывает правильный путь".
1 ЯРУС (18)
8 ЯРУС (20 РАБОТ)
СТЕПАН ЛЫСЕНКО
р.
р.
Свободные мастерские, год выпуска — 2025.
Моя индивидуальная творческая практика посвящена проблемам художественного эскапизма, изолированности автора и фиктивной реконструкции памяти и коллективного опыта.
Добрая игрушечная зебра в праздничном колпаке. Полоски клетки вторят ее вертикальному паттерну, напоминающему штрих-код. "Зебра в клетке" — метафора утраты индивидуальности в мире стандартизации, где даже естественная уникальность превращается в декоративный штрих кода системы.
Моя индивидуальная творческая практика посвящена проблемам художественного эскапизма, изолированности автора и фиктивной реконструкции памяти и коллективного опыта.
Добрая игрушечная зебра в праздничном колпаке. Полоски клетки вторят ее вертикальному паттерну, напоминающему штрих-код. "Зебра в клетке" — метафора утраты индивидуальности в мире стандартизации, где даже естественная уникальность превращается в декоративный штрих кода системы.
ЕВГЕНИЙ АВЕРИН
р.
р.
Свободные мастерские, год выпуска — 2021.
Родился в Брянске в 1988 году. Изучал материаловедение в Брянском государственном техническом университете. Является выпускником Школы современного искусства "Свободные мастерские" Московского музея современного искусства, резидентом пространства Ugolok Appointment. Практики в искусстве связаны с материальностью, областью испытаний в инженерных процессах, технической нормативностью.
Данные изображения связаны с проектом Plitka, в ходе которого на стенах крепились керамические плитки 15х15 см с различными росписями, а впоследствии — без них. Проект ведется с 2020 года и охватывает разные города Европейской части России, однако большая часть плиток находилась в Брянске, на моей малой родине. Характерной чертой работ является недолговечность красочного слоя на керамике, который под воздействием внешних условий стирается и исчезает, обнажая первоначальную белизну плитки, вычищая, редуцируя демонстрируемое до основания. При этом плитка для последующей росписи собиралась из старых советских запасов, то есть из объектов в каком-то смысле уже являющихся историческими артефактами, однако сохраняющими в дальнейшем большую целостность, нежели нанесенные на них образы, тексты и абстрактные композиции. Позднее в проекте этот визуально вычищенный белый квадрат стал появляться на стенах уже без предварительного закрашивания сразу и прямо демонстрируя дематериализующую полноту отсутствия внешнего наполнения актуального состояния среды.
https://t.me/aver1n_art
Родился в Брянске в 1988 году. Изучал материаловедение в Брянском государственном техническом университете. Является выпускником Школы современного искусства "Свободные мастерские" Московского музея современного искусства, резидентом пространства Ugolok Appointment. Практики в искусстве связаны с материальностью, областью испытаний в инженерных процессах, технической нормативностью.
Данные изображения связаны с проектом Plitka, в ходе которого на стенах крепились керамические плитки 15х15 см с различными росписями, а впоследствии — без них. Проект ведется с 2020 года и охватывает разные города Европейской части России, однако большая часть плиток находилась в Брянске, на моей малой родине. Характерной чертой работ является недолговечность красочного слоя на керамике, который под воздействием внешних условий стирается и исчезает, обнажая первоначальную белизну плитки, вычищая, редуцируя демонстрируемое до основания. При этом плитка для последующей росписи собиралась из старых советских запасов, то есть из объектов в каком-то смысле уже являющихся историческими артефактами, однако сохраняющими в дальнейшем большую целостность, нежели нанесенные на них образы, тексты и абстрактные композиции. Позднее в проекте этот визуально вычищенный белый квадрат стал появляться на стенах уже без предварительного закрашивания сразу и прямо демонстрируя дематериализующую полноту отсутствия внешнего наполнения актуального состояния среды.
https://t.me/aver1n_art
АННА САПУНОВА
р.
р.
Свободные мастерские, год выпуска — 2021.
Создает ли искусство мифы или реальность? Искусство может быть орудием эскапизма?
Если да, зритель волен отдаться ему, погрузиться в мир другой, в грёзы.
Все глубже и глубже отдаляясь в мечты, ты теряешь почву действительности. То, что было лишь облаком восприятия, все больше овеществляется. Ты погружаешься в обволакивающий эфир.
Я препарирую мир грёз. Дефлорирую, гипертрофирую, противопоставляю, контрастирую. Размах и преувеличение идут по дорожке гротескности в парадный вход случающейся неуместности.
На плитках часть моего выпускного проекта, где я изменяла внешность однокурсников, отображая их лик в ином ключе. Здесь и зеркало, и икона.
Создает ли искусство мифы или реальность? Искусство может быть орудием эскапизма?
Если да, зритель волен отдаться ему, погрузиться в мир другой, в грёзы.
Все глубже и глубже отдаляясь в мечты, ты теряешь почву действительности. То, что было лишь облаком восприятия, все больше овеществляется. Ты погружаешься в обволакивающий эфир.
Я препарирую мир грёз. Дефлорирую, гипертрофирую, противопоставляю, контрастирую. Размах и преувеличение идут по дорожке гротескности в парадный вход случающейся неуместности.
На плитках часть моего выпускного проекта, где я изменяла внешность однокурсников, отображая их лик в ином ключе. Здесь и зеркало, и икона.
МАРИЯ КОМОВА
р.
р.
Свободные мастерские, год выпуска — 2024.
Художник в четвертом поколении. Активно использует мультидисциплинарный подход в своем творчестве, работая в различных техниках и медиа: от стекла, керамики и живописи до инсталляций, арт-объектов. В основе ее искусства исследование русской провинции, фольклор и народные традиции, воплощённые в символах и образах, укоренившихся в национальном культурном коде. Изучает взаимоотношения человека и природы, зафиксированные в легендах, приметах и устных преданиях.
"Свободные мастерские для меня — это про разные органы: зрением мы воспринимали все то, что нам показывали на лекциях об истории искусств, ртом мы рассказывали о своих идеях и защищали наши концепты, руками мы создавали новое искусство".
https://mariakomova.ru
Художник в четвертом поколении. Активно использует мультидисциплинарный подход в своем творчестве, работая в различных техниках и медиа: от стекла, керамики и живописи до инсталляций, арт-объектов. В основе ее искусства исследование русской провинции, фольклор и народные традиции, воплощённые в символах и образах, укоренившихся в национальном культурном коде. Изучает взаимоотношения человека и природы, зафиксированные в легендах, приметах и устных преданиях.
"Свободные мастерские для меня — это про разные органы: зрением мы воспринимали все то, что нам показывали на лекциях об истории искусств, ртом мы рассказывали о своих идеях и защищали наши концепты, руками мы создавали новое искусство".
https://mariakomova.ru
ИЛЬЯ ЕРШОВ
р.
р.
Свободные мастерские, год выпуска — 2025.
Как в тетрисе, где каждая новая фигура появляется неожиданно, требуя мгновенной реакции и адаптации, так и в художественной практике вдохновение может прийти в любой момент, а новые идеи и концепции могут возникнуть из самых неожиданных источников. Однако как и в тетрисе, где ошибка может привести к проигрышу, художник также сталкивается с неудачами и сомнениями. Не все идеи воплощаются в жизнь, не все проекты оказываются успешными. Но именно в этих моментах неуверенности и неудач происходит его становление, рост и развитие.
iershov.com
Как в тетрисе, где каждая новая фигура появляется неожиданно, требуя мгновенной реакции и адаптации, так и в художественной практике вдохновение может прийти в любой момент, а новые идеи и концепции могут возникнуть из самых неожиданных источников. Однако как и в тетрисе, где ошибка может привести к проигрышу, художник также сталкивается с неудачами и сомнениями. Не все идеи воплощаются в жизнь, не все проекты оказываются успешными. Но именно в этих моментах неуверенности и неудач происходит его становление, рост и развитие.
iershov.com
АННА КАЛУГИНА
р.
р.
Свободные мастерские, год выпуска — 2024,2025.
Художник – монументалист, куратор, участник Арт-группы 25.
Самое главное Решимость и Вера! Вера в себя, вера в друзей, вера в новые горизонты и открытия.
Удача была поступить в Свободные Мастерские, удача была найти именно свой курс, тех людей с которыми всё получилось. Людей, с которыми интересно придумывать, создавать, путешествовать, открывать новые перспективы.
В проекте «Столпотворение» я участвую работами из серии «Войди в мой сад» и посвящённых поиску своего места, места умиротворения и покоя.
Фигуры, изображенные на работах, являются силуэтами скульптур мужчины и женщины, находящихся в садах Бардини во Флоренции. Это маленький сад, с малым количеством посетителей, и именно там мне случилось почувствовать себя дома. То чувство, возникающее от неуловимых глазу движений, но точно обозначающее – твое.
https://t.me/interstellar_m
Художник – монументалист, куратор, участник Арт-группы 25.
Самое главное Решимость и Вера! Вера в себя, вера в друзей, вера в новые горизонты и открытия.
Удача была поступить в Свободные Мастерские, удача была найти именно свой курс, тех людей с которыми всё получилось. Людей, с которыми интересно придумывать, создавать, путешествовать, открывать новые перспективы.
В проекте «Столпотворение» я участвую работами из серии «Войди в мой сад» и посвящённых поиску своего места, места умиротворения и покоя.
Фигуры, изображенные на работах, являются силуэтами скульптур мужчины и женщины, находящихся в садах Бардини во Флоренции. Это маленький сад, с малым количеством посетителей, и именно там мне случилось почувствовать себя дома. То чувство, возникающее от неуловимых глазу движений, но точно обозначающее – твое.
https://t.me/interstellar_m
КАТЯ НИКИТИНА
р.
р.
Свободные мастерские, год выпуска — 2025.
Родилась в 1986 году в г. Серпухов Московской области, живет и работает в своем родном городе. Начинала карьеру как фотограф, окончила курсы по фотографии в 2014 году, однако со временем в стремлении к большей автономии и самовыражению освоила и другие техники, такие как живопись
керамика, объекты.
"Обучение в «Свободных мастерских» ММОМА обогатило мой творческий потенциал через изучение теории современного искусства и практику работы с ментором мастерской, что помогло сформировать собственный художественный язык и развить навыки самопрезентации".
https://nikitina-k.ru/
Родилась в 1986 году в г. Серпухов Московской области, живет и работает в своем родном городе. Начинала карьеру как фотограф, окончила курсы по фотографии в 2014 году, однако со временем в стремлении к большей автономии и самовыражению освоила и другие техники, такие как живопись
керамика, объекты.
"Обучение в «Свободных мастерских» ММОМА обогатило мой творческий потенциал через изучение теории современного искусства и практику работы с ментором мастерской, что помогло сформировать собственный художественный язык и развить навыки самопрезентации".
https://nikitina-k.ru/
АЛЕКСЕЙ СТОЛЯРОВ
р.
р.
Свободные мастерские, год выпуска — 2025.
Моё искусство – о человеке, общении и преодолении замкнутости. В различных материалах я ищу способы выразить моменты перехода – роста над самим собой. Через создание фактурных поверхностей я изучаю взаимодействие личности с материальностью и создаю среду для узнавания себя, шага к трансцендентному.
https://t.me/alexstolyarovmsk
Моё искусство – о человеке, общении и преодолении замкнутости. В различных материалах я ищу способы выразить моменты перехода – роста над самим собой. Через создание фактурных поверхностей я изучаю взаимодействие личности с материальностью и создаю среду для узнавания себя, шага к трансцендентному.
https://t.me/alexstolyarovmsk
ДАРЬЯ КАМЫШНИКОВА
р.
р.
Руководитель школы современного искусства "Свободные мастерские"
Руководитель Школы "Свободные мастерские", куратор программы поддержки молодого искусства MMOMA, сооснователь Московской международной биеннале молодого искусства.
Я разместила на плитке портрет Веры Дмитриевны Дажиной — основателя Школы современного искусства "Свободные мастерские". Без её преданности делу ничего бы не состоялось... ну или заглохло бы ещё в 1990-х. Пусть этот портрет станет символом того, что искусство способно преодолеть любые сложности!
Руководитель Школы "Свободные мастерские", куратор программы поддержки молодого искусства MMOMA, сооснователь Московской международной биеннале молодого искусства.
Я разместила на плитке портрет Веры Дмитриевны Дажиной — основателя Школы современного искусства "Свободные мастерские". Без её преданности делу ничего бы не состоялось... ну или заглохло бы ещё в 1990-х. Пусть этот портрет станет символом того, что искусство способно преодолеть любые сложности!
ВЕРА КУЛИКОВА
р.
р.
Свободные мастерские, год выпуска — 2025.
Родилась в 1983 г. Художник. Для проекта "Столпотворение" я выбрала тему танца. Танец — раскрепощение, освобождение, новая энерния, классное настроение и самовыражение. Все эти эмоции я испытывала, пока училась в Свободных Мастерских, все эти эмоции продолжаю испытывать и сейчас, так как обрела новых друзей и единомышленников, которые постоянно что-то придумывают и зажигают! Я рада, что стала частью СМ.
@verakulikovaart
Родилась в 1983 г. Художник. Для проекта "Столпотворение" я выбрала тему танца. Танец — раскрепощение, освобождение, новая энерния, классное настроение и самовыражение. Все эти эмоции я испытывала, пока училась в Свободных Мастерских, все эти эмоции продолжаю испытывать и сейчас, так как обрела новых друзей и единомышленников, которые постоянно что-то придумывают и зажигают! Я рада, что стала частью СМ.
@verakulikovaart
АННА КАЛУГИНА
р.
р.
Свободные мастерские, год выпуска — 2024,2025.
Художник – монументалист, куратор, участник Арт-группы 25.
Самое главное Решимость и Вера! Вера в себя, вера в друзей, вера в новые горизонты и открытия.
Удача была поступить в Свободные Мастерские, удача была найти именно свой курс, тех людей с которыми всё получилось. Людей, с которыми интересно придумывать, создавать, путешествовать, открывать новые перспективы.
В проекте «Столпотворение» я участвую работами из серии «Войди в мой сад» и посвящённых поиску своего места, места умиротворения и покоя.
Фигуры, изображенные на работах, являются силуэтами скульптур мужчины и женщины, находящихся в садах Бардини во Флоренции. Это маленький сад, с малым количеством посетителей, и именно там мне случилось почувствовать себя дома. То чувство, возникающее от неуловимых глазу движений, но точно обозначающее – твое.
https://t.me/interstellar_m
Художник – монументалист, куратор, участник Арт-группы 25.
Самое главное Решимость и Вера! Вера в себя, вера в друзей, вера в новые горизонты и открытия.
Удача была поступить в Свободные Мастерские, удача была найти именно свой курс, тех людей с которыми всё получилось. Людей, с которыми интересно придумывать, создавать, путешествовать, открывать новые перспективы.
В проекте «Столпотворение» я участвую работами из серии «Войди в мой сад» и посвящённых поиску своего места, места умиротворения и покоя.
Фигуры, изображенные на работах, являются силуэтами скульптур мужчины и женщины, находящихся в садах Бардини во Флоренции. Это маленький сад, с малым количеством посетителей, и именно там мне случилось почувствовать себя дома. То чувство, возникающее от неуловимых глазу движений, но точно обозначающее – твое.
https://t.me/interstellar_m
НАТАЛЬЯ ДОРОГИНА
р.
р.
Свободные мастерские, год выпуска — 2025.
"Я-птицы" — серия графических работ, в которых формы балансируют между абстрактным и узнаваемым, между знаком и телом, сохраняя хрупкое равновесие.
В центре серии — вопрос о том, что мы называем "Я". Идентичность здесь понимается как подвижная, фрагментарная и изменчивая структура, которая, однако, сохраняет память себя и целостность на базовом уровне — подобно графеме, сохраняющейся даже в самых смелых шрифтовых вариациях.
"Я-птицы" — серия графических работ, в которых формы балансируют между абстрактным и узнаваемым, между знаком и телом, сохраняя хрупкое равновесие.
В центре серии — вопрос о том, что мы называем "Я". Идентичность здесь понимается как подвижная, фрагментарная и изменчивая структура, которая, однако, сохраняет память себя и целостность на базовом уровне — подобно графеме, сохраняющейся даже в самых смелых шрифтовых вариациях.
АЛЕКСАНДРА ТКАЧЕНКО
р.
р.
Свободные мастерские, год выпуска — 2025.
Художница из Москвы, специализирующаяся на скульптуре, инсталляции и объектах паблик-арта. Образование: РГГУ (философия), Школа Дизайна НИУ ВШЭ (ДПО по профессии иллюстратор), Свободные Мастерские ММОМА. Представительница СМ на выставке "Выпуск ‘25" в Зарядье. Участница арт-группы "25" и одна из авторов проекта "Столпотворение".
"Море тебя заждалось" — это секретное послание из моей работы "Вам письмо", которая приняла участие в выставке работ выпускников московских учебных заведений творческих специальностей 2025 года "Выпуск '25" в Зарядье.
https://sashat.ru
Художница из Москвы, специализирующаяся на скульптуре, инсталляции и объектах паблик-арта. Образование: РГГУ (философия), Школа Дизайна НИУ ВШЭ (ДПО по профессии иллюстратор), Свободные Мастерские ММОМА. Представительница СМ на выставке "Выпуск ‘25" в Зарядье. Участница арт-группы "25" и одна из авторов проекта "Столпотворение".
"Море тебя заждалось" — это секретное послание из моей работы "Вам письмо", которая приняла участие в выставке работ выпускников московских учебных заведений творческих специальностей 2025 года "Выпуск '25" в Зарядье.
https://sashat.ru
ВАЛЕРИЯ СИГАРЕВА
р.
р.
Свободные мастерские, год выпуска — 2025.
Знак Макоши
При взгляде на колонну меня возникли ассоциации про орнамент на плитке. Поэтому я обратилась к своей культуре — старообрядчеству, — как богатому источнику на орнаменты и обереги, и объединила их со своим методом "вчеркивания" и дневниковости. Мой эскиз для "Столпотворения" основан на знаке Макоши — старообрядческом обереге-узелке, покровительнице женских ремесел, дарящей успокоение той, которая его будет носить. На этой плитке я плету из него свои душевные узелки в процессе фиксации боли в надежде, что он подарит мне обещанное успокоение. Сама композиция отсылает к практике Сая Твомбли, но если его линии звучат как поэтическая декларация и громкое заявление, то у меня они превращаются в беззвучный крик на маленькой плитке.
@platinumlera
Знак Макоши
При взгляде на колонну меня возникли ассоциации про орнамент на плитке. Поэтому я обратилась к своей культуре — старообрядчеству, — как богатому источнику на орнаменты и обереги, и объединила их со своим методом "вчеркивания" и дневниковости. Мой эскиз для "Столпотворения" основан на знаке Макоши — старообрядческом обереге-узелке, покровительнице женских ремесел, дарящей успокоение той, которая его будет носить. На этой плитке я плету из него свои душевные узелки в процессе фиксации боли в надежде, что он подарит мне обещанное успокоение. Сама композиция отсылает к практике Сая Твомбли, но если его линии звучат как поэтическая декларация и громкое заявление, то у меня они превращаются в беззвучный крик на маленькой плитке.
@platinumlera
СВЕТЛАНА БОГАЧЕВА
р.
р.
Свободные мастерские, год выпуска — 2023.
"Для меня обучение в Свободных мастерских — это невероятный оазис для любознательных. Я визуал, и в первую очередь смотрела во все глаза. А сколько наших глаз увидели преподаватели! И тот самый проектор в ММОМА на Петровке, сколько он глаз увидел! Мы на него смотрели даже с прищуром во время солнечных вечеров. И, безусловно, глаза коллег, которые встречала перед лекциями, и они улыбались при виде тебя. На эскизе все мы, такие открытые к новым знаниям и немного обалдевшие от увиденного".
"Для меня обучение в Свободных мастерских — это невероятный оазис для любознательных. Я визуал, и в первую очередь смотрела во все глаза. А сколько наших глаз увидели преподаватели! И тот самый проектор в ММОМА на Петровке, сколько он глаз увидел! Мы на него смотрели даже с прищуром во время солнечных вечеров. И, безусловно, глаза коллег, которые встречала перед лекциями, и они улыбались при виде тебя. На эскизе все мы, такие открытые к новым знаниям и немного обалдевшие от увиденного".
АЛЕКСЕЙ СТОЛЯРОВ
р.
р.
Свободные мастерские, год выпуска — 2025.
Моё искусство – о человеке, общении и преодолении замкнутости. В различных материалах я ищу способы выразить моменты перехода – роста над самим собой. Через создание фактурных поверхностей я изучаю взаимодействие личности с материальностью и создаю среду для узнавания себя, шага к трансцендентному.
https://t.me/alexstolyarovmsk
Моё искусство – о человеке, общении и преодолении замкнутости. В различных материалах я ищу способы выразить моменты перехода – роста над самим собой. Через создание фактурных поверхностей я изучаю взаимодействие личности с материальностью и создаю среду для узнавания себя, шага к трансцендентному.
https://t.me/alexstolyarovmsk
ОЛЬГА ТРИФОНОВА
р.
р.
Свободные мастерские, год выпуска — 2025.
Независимый куратор.
Эскиз "Бабочка" посвящен эпизоду, произошедшему во время монтажа выпускной выставки:
Среди хаоса предвыставочного монтажа, когда нервы натянуты, а мысли только о сроках и деталях, внезапное появление бабочки стало мгновенным глотком свежего воздуха. Её порывистый полёт между будущими экспонатами — это удивительно добрый знак, словно сама природа одобряет наше начинание и дарит нам частичку своей беззаботной радости. Это ощущение лёгкого, светлого чуда, которое на миг останавливает время и заставляет вспомнить, что всё начинается с чего-то прекрасного и хрупкого.
@olya_kurennaya
Независимый куратор.
Эскиз "Бабочка" посвящен эпизоду, произошедшему во время монтажа выпускной выставки:
Среди хаоса предвыставочного монтажа, когда нервы натянуты, а мысли только о сроках и деталях, внезапное появление бабочки стало мгновенным глотком свежего воздуха. Её порывистый полёт между будущими экспонатами — это удивительно добрый знак, словно сама природа одобряет наше начинание и дарит нам частичку своей беззаботной радости. Это ощущение лёгкого, светлого чуда, которое на миг останавливает время и заставляет вспомнить, что всё начинается с чего-то прекрасного и хрупкого.
@olya_kurennaya
АЛЕКСАНДРА ТКАЧЕНКО
р.
р.
Свободные мастерские, год выпуска — 2025.
Художница из Москвы, специализирующаяся на скульптуре, инсталляции и объектах паблик-арта. Образование: РГГУ (философия), Школа Дизайна НИУ ВШЭ (ДПО по профессии иллюстратор), Свободные Мастерские ММОМА. Представительница СМ на выставке "Выпуск ‘25" в Зарядье. Участница арт-группы "25" и одна из авторов проекта "Столпотворение".
"Море тебя заждалось" — это секретное послание из моей работы "Вам письмо", которая приняла участие в выставке работ выпускников московских учебных заведений творческих специальностей 2025 года "Выпуск '25" в Зарядье.
https://sashat.ru
Художница из Москвы, специализирующаяся на скульптуре, инсталляции и объектах паблик-арта. Образование: РГГУ (философия), Школа Дизайна НИУ ВШЭ (ДПО по профессии иллюстратор), Свободные Мастерские ММОМА. Представительница СМ на выставке "Выпуск ‘25" в Зарядье. Участница арт-группы "25" и одна из авторов проекта "Столпотворение".
"Море тебя заждалось" — это секретное послание из моей работы "Вам письмо", которая приняла участие в выставке работ выпускников московских учебных заведений творческих специальностей 2025 года "Выпуск '25" в Зарядье.
https://sashat.ru
АНАСТАСИЯ КУЛИКОВА
р.
р.
Свободные мастерские, год выпуска — 2025.
В своей художественной практике художница соединяет элементы психологии и игры, создавая произведения, которые служат зеркалом наших переживаний и чувственных связей.
О работе "направления":
В этом ритмичном узоре из одинаковых фигур, идущих в одном направлении, одна внезапно разворачивается. Этот сдвиг превращает простую композицию в метафору обучения в школе современного искусства MMOMA: момент, когда ученик перестает просто повторять и начинает видеть иначе.
Каждая фигура — это этап художественного становления: от следования правилам и системам к поиску собственного пути. Обратное движение одной фигуры — акт осознания, жест независимости, первый шаг к авторству.
В своей художественной практике художница соединяет элементы психологии и игры, создавая произведения, которые служат зеркалом наших переживаний и чувственных связей.
О работе "направления":
В этом ритмичном узоре из одинаковых фигур, идущих в одном направлении, одна внезапно разворачивается. Этот сдвиг превращает простую композицию в метафору обучения в школе современного искусства MMOMA: момент, когда ученик перестает просто повторять и начинает видеть иначе.
Каждая фигура — это этап художественного становления: от следования правилам и системам к поиску собственного пути. Обратное движение одной фигуры — акт осознания, жест независимости, первый шаг к авторству.
НАТАЛЬЯ ЧОБАНЯН
р.
р.
Свободные мастерские, год выпуска — 2021.
Родилась в Тбилиси в 1987. Живет и работает в Москве. Закончила Школу современного искусства при ММСИ "Свободные мастерские" в 2021 году. Участница групповых выставок, в том числе в Музее Москвы и Московском Музее Современного Искусства, а также ярмарок BLAZAR, Catalog, Cosmoscow, персональные проекты в галерее Masters, Культурном центре «Артишок». Работает с фреской аль секко, цианотипией, монотипией и керамикой.
"Серия «Моменты» — это сюжеты, подсмотренные из окна поезда или машины, а может, просто увиденные, проходя мимо.
Стоп-кадры, позволяющие замедлиться, чтобы чувствовать жизнь вокруг, вырванные из контекста силуэты героев, предметов, фрагменты ландшафта. Словно поллароидные снимки, исчезающие со временем".
https://chochonata.tilda.ws
Родилась в Тбилиси в 1987. Живет и работает в Москве. Закончила Школу современного искусства при ММСИ "Свободные мастерские" в 2021 году. Участница групповых выставок, в том числе в Музее Москвы и Московском Музее Современного Искусства, а также ярмарок BLAZAR, Catalog, Cosmoscow, персональные проекты в галерее Masters, Культурном центре «Артишок». Работает с фреской аль секко, цианотипией, монотипией и керамикой.
"Серия «Моменты» — это сюжеты, подсмотренные из окна поезда или машины, а может, просто увиденные, проходя мимо.
Стоп-кадры, позволяющие замедлиться, чтобы чувствовать жизнь вокруг, вырванные из контекста силуэты героев, предметов, фрагменты ландшафта. Словно поллароидные снимки, исчезающие со временем".
https://chochonata.tilda.ws
